Lo stile dell'artista Jan van Os, pittore olandese del XVIII secolo, può essere paragonato alla pittura floreale di Jan van Huysum. Entrò sulla scena delle arti visive come fenice dei pittori di fiori e frutta ed era già attivo un secolo prima. Le ricche composizioni floreali di entrambi i pittori si fondono nel colore per formare un capolavoro, spesso arricchito da componenti di frutta. Jan van Os imparò la sua arte alla scuola superiore di Aert Schouman e vi studiò dal 1710 al 1721. Mentre il pittore ancora giovane sentiva inizialmente un'affinità per i paesaggi marini, il suo interesse fu influenzato negli anni successivi dal suo turno alla flora. In definitiva sono stati questi motivi a dare al suo nome d'artista una reputazione internazionale. Un'altra passione di questo artista eccezionale era quella di scrivere poesie e opere teatrali.
Come membro dell'associazione di artisti Confrerie Pictura, la Confraternita della pittura dell'Aia, l'enfasi è stata indubbiamente posta sul reciproco incoraggiamento e sul consolidamento dei rapporti reciproci. Questo precursore della Royal Academy of Fine Arts dei pittori professionisti olandesi è stato utilizzato anche come parte obbligatoria della loro mostra di lavoro. Mentre Jan von Os si dedicava sempre più alle composizioni floreali, queste non devono assolutamente essere attribuite esclusivamente a un'idea decorativa della natura. In primo piano, invece, ci sono simboli simili al motivo della vanitas. Gli oggetti di scena per la natura morta devono quindi essere sempre considerati singolarmente e nel loro insieme. In questo contesto, i simboli dell'esistenza terrena, come i libri, il denaro o altri tesori, sono giustapposti a quelli della transitorietà. Il fiore come forma di vita, e quindi rappresentato nella sua piena fioritura, può essere interpretato come un piacere che la transitorietà incontra la decadenza. A questo proposito, un terzo gruppo di simboli, come le spighe di grano, per esempio, riflette la rinascita.
Mentre lo sfondo può essere reso scuro e chiaro, si nota che l'artista Jan van Os dedica la malinconia solo a pochi dipinti. Il vuoto nero simboleggiato dal motivo della vanitas non è quasi mai presente nei suoi dipinti, che vivono della leggerezza delle diverse stagioni. Le sue leggere composizioni floreali e di frutta utilizzano quindi sempre come sfondo un colore della copertina che, come nell'esempio del dipinto "Natura morta con frutta e fiori", traccia il verde dell'uva. Anche nei motivi più scuri, la vita e la morte sono rappresentate insieme, creando un'atmosfera rilassata. Sono le sottigliezze della fauna e della flora che alla fine rendono ogni motivo unico e che hanno reso il poeta famoso tra gli artisti visivi in Germania, Francia e Inghilterra. Jan von Os era sposato con la ritrattista sordomuta Susanna de la Croix, con la quale aveva sette figli. Solo tre figli e una figlia hanno raggiunto l'età adulta.
Lo stile dell'artista Jan van Os, pittore olandese del XVIII secolo, può essere paragonato alla pittura floreale di Jan van Huysum. Entrò sulla scena delle arti visive come fenice dei pittori di fiori e frutta ed era già attivo un secolo prima. Le ricche composizioni floreali di entrambi i pittori si fondono nel colore per formare un capolavoro, spesso arricchito da componenti di frutta. Jan van Os imparò la sua arte alla scuola superiore di Aert Schouman e vi studiò dal 1710 al 1721. Mentre il pittore ancora giovane sentiva inizialmente un'affinità per i paesaggi marini, il suo interesse fu influenzato negli anni successivi dal suo turno alla flora. In definitiva sono stati questi motivi a dare al suo nome d'artista una reputazione internazionale. Un'altra passione di questo artista eccezionale era quella di scrivere poesie e opere teatrali.
Come membro dell'associazione di artisti Confrerie Pictura, la Confraternita della pittura dell'Aia, l'enfasi è stata indubbiamente posta sul reciproco incoraggiamento e sul consolidamento dei rapporti reciproci. Questo precursore della Royal Academy of Fine Arts dei pittori professionisti olandesi è stato utilizzato anche come parte obbligatoria della loro mostra di lavoro. Mentre Jan von Os si dedicava sempre più alle composizioni floreali, queste non devono assolutamente essere attribuite esclusivamente a un'idea decorativa della natura. In primo piano, invece, ci sono simboli simili al motivo della vanitas. Gli oggetti di scena per la natura morta devono quindi essere sempre considerati singolarmente e nel loro insieme. In questo contesto, i simboli dell'esistenza terrena, come i libri, il denaro o altri tesori, sono giustapposti a quelli della transitorietà. Il fiore come forma di vita, e quindi rappresentato nella sua piena fioritura, può essere interpretato come un piacere che la transitorietà incontra la decadenza. A questo proposito, un terzo gruppo di simboli, come le spighe di grano, per esempio, riflette la rinascita.
Mentre lo sfondo può essere reso scuro e chiaro, si nota che l'artista Jan van Os dedica la malinconia solo a pochi dipinti. Il vuoto nero simboleggiato dal motivo della vanitas non è quasi mai presente nei suoi dipinti, che vivono della leggerezza delle diverse stagioni. Le sue leggere composizioni floreali e di frutta utilizzano quindi sempre come sfondo un colore della copertina che, come nell'esempio del dipinto "Natura morta con frutta e fiori", traccia il verde dell'uva. Anche nei motivi più scuri, la vita e la morte sono rappresentate insieme, creando un'atmosfera rilassata. Sono le sottigliezze della fauna e della flora che alla fine rendono ogni motivo unico e che hanno reso il poeta famoso tra gli artisti visivi in Germania, Francia e Inghilterra. Jan von Os era sposato con la ritrattista sordomuta Susanna de la Croix, con la quale aveva sette figli. Solo tre figli e una figlia hanno raggiunto l'età adulta.
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