Per il successo economico degli artisti britannici nel XIX secolo era necessario essere membro di almeno una delle associazioni di artisti più note in Gran Bretagna. Gli artisti più tradizionali, seguendo i dettami culturali e politici dell'epoca vittoriana, furono ammessi alla Royal Academy su invito. Anche se il nome lo suggerisce, la Royal Academy era solo sotto il patrocinio della famiglia reale, il sostegno finanziario non fluiva. La seconda associazione, il New English Art Club - NEAC in breve - è stata fondata solo nel 1885 a Londra come alternativa alla Royal Academy. Soprattutto nei suoi primi anni di vita, il NEAC è stato un luogo di incontro per i "giovani artisti selvaggi" e gli studenti d'arte che hanno mostrato influenze dal continente nel loro lavoro e si sono lasciati alle spalle le "tradizioni inglesi".
Uno di questi "Giovani Selvaggi" era l'artista James Dickson Innes. Da giovane, il gallese di origine scozzese-catalana ha vissuto i progressi della fine del XIX secolo. James Dickson Innes ha mosso i primi passi per diventare un pittore formato mentre era ancora in Galles alla Carmarthen Art School. Lì è stato tra i migliori della sua classe e ha potuto trasferirsi alla Slade School di Londra con una piccola borsa di studio.
La sua espressione nell'immagine ha un'espressione sconnessa. La tecnica è spesso semplice e ricorda fortemente i Fauvisti o gli Espressionisti del continente. Le opere ad olio o ad acquerello sono spesso strutturate in modo simile. Cieli dal design drammatico si estendono su ampi paesaggi. I fiumi serpeggiano su cascate tortuose, lontano dallo spettatore o verso lo spettatore. La pennellata è ampia e con l'uso di grandi quantità di pittura, simile ai dipinti tardivi di Henri Matisse. I suoi raffinati schizzi in gesso e i guaiachi sono molto diversi. Con grande attenzione ai dettagli e un uso sottile di luce e ombra, apre allo spettatore le camere o la vista sulla città. Nelle immagini si riconosce spesso il miscuglio di queste tecniche - insolito per le opere di questo periodo. Le persone si trovano raramente nei suoi motivi e, in tal caso, sono raffigurate troppo a lungo. A volte, solo a un secondo sguardo, emergono dallo sfondo. I suoi viaggi di studio hanno portato il figlio di uno storico del suo amato Galles prima nel continente europeo. Ha viaggiato in Francia e in Spagna. Per motivi di studio ha vissuto a Parigi per diversi anni.
Dal 1911 decise di stabilirsi nel nord del Galles insieme al suo amico parigino Augustus John. Lì volevano vivere l'idea romantica di un'esistenza artistica: Vivere una vita spartana, interamente dedicata a documentare la bellezza del paesaggio. Purtroppo, James Dickson Innes non ha avuto una lunga carriera artistica. Il pittore gallese morì a soli 27 anni di tubercolosi. La maggior parte dei suoi dipinti si trova nella collezione del National Museum of Wales.
Per il successo economico degli artisti britannici nel XIX secolo era necessario essere membro di almeno una delle associazioni di artisti più note in Gran Bretagna. Gli artisti più tradizionali, seguendo i dettami culturali e politici dell'epoca vittoriana, furono ammessi alla Royal Academy su invito. Anche se il nome lo suggerisce, la Royal Academy era solo sotto il patrocinio della famiglia reale, il sostegno finanziario non fluiva. La seconda associazione, il New English Art Club - NEAC in breve - è stata fondata solo nel 1885 a Londra come alternativa alla Royal Academy. Soprattutto nei suoi primi anni di vita, il NEAC è stato un luogo di incontro per i "giovani artisti selvaggi" e gli studenti d'arte che hanno mostrato influenze dal continente nel loro lavoro e si sono lasciati alle spalle le "tradizioni inglesi".
Uno di questi "Giovani Selvaggi" era l'artista James Dickson Innes. Da giovane, il gallese di origine scozzese-catalana ha vissuto i progressi della fine del XIX secolo. James Dickson Innes ha mosso i primi passi per diventare un pittore formato mentre era ancora in Galles alla Carmarthen Art School. Lì è stato tra i migliori della sua classe e ha potuto trasferirsi alla Slade School di Londra con una piccola borsa di studio.
La sua espressione nell'immagine ha un'espressione sconnessa. La tecnica è spesso semplice e ricorda fortemente i Fauvisti o gli Espressionisti del continente. Le opere ad olio o ad acquerello sono spesso strutturate in modo simile. Cieli dal design drammatico si estendono su ampi paesaggi. I fiumi serpeggiano su cascate tortuose, lontano dallo spettatore o verso lo spettatore. La pennellata è ampia e con l'uso di grandi quantità di pittura, simile ai dipinti tardivi di Henri Matisse. I suoi raffinati schizzi in gesso e i guaiachi sono molto diversi. Con grande attenzione ai dettagli e un uso sottile di luce e ombra, apre allo spettatore le camere o la vista sulla città. Nelle immagini si riconosce spesso il miscuglio di queste tecniche - insolito per le opere di questo periodo. Le persone si trovano raramente nei suoi motivi e, in tal caso, sono raffigurate troppo a lungo. A volte, solo a un secondo sguardo, emergono dallo sfondo. I suoi viaggi di studio hanno portato il figlio di uno storico del suo amato Galles prima nel continente europeo. Ha viaggiato in Francia e in Spagna. Per motivi di studio ha vissuto a Parigi per diversi anni.
Dal 1911 decise di stabilirsi nel nord del Galles insieme al suo amico parigino Augustus John. Lì volevano vivere l'idea romantica di un'esistenza artistica: Vivere una vita spartana, interamente dedicata a documentare la bellezza del paesaggio. Purtroppo, James Dickson Innes non ha avuto una lunga carriera artistica. Il pittore gallese morì a soli 27 anni di tubercolosi. La maggior parte dei suoi dipinti si trova nella collezione del National Museum of Wales.
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