Jacopo Pontormo non ha avuto un inizio facile nella vita, essendo orfano all'età di dieci anni. Ma questo duro colpo del destino non gli ha impedito di diventare un membro riconosciuto della scena artistica fiorentina del XVI secolo. Dopo che l'orfano dovette dapprima stare con la nonna, nel 1508 si trasferì dalla sua città natale vicino a Empoli al centro culturale dell'Italia nel XVI secolo: Firenze. Lì poteva imparare dai migliori maestri della sua corporazione. Tra gli altri, è stato allievo di Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo e Andrea del Sarto.
Come era consuetudine per l'epoca, il Pontormo realizzava soprattutto affreschi, ritratti e pale d'altare. I motivi sacri e spirituali sono al centro del suo potere creativo. Stilisticamente, è da classificare nel manierismo. Il nome di questo stile del tardo Rinascimento è il programma: si basa sull'idea che un artista non deve essere limitato nella sua attività dalle linee guida di una certa scuola, ma deve sviluppare e sottolineare il proprio stile, la sua "maniera". In questo modo, questo stile si distingue deliberatamente dalle composizioni geometricamente calcolate del Rinascimento. L'attenzione non è più rivolta alla rappresentazione della semplicità classica e delle forme armoniose basate sul modello antico. Queste sono state sostituite da uno stile volutamente complesso, traboccante e idealizzante, spesso inframmezzato da enigmatiche allegorie che erano conclusive solo per gli intenditori d'arte iniziati.
Pontormo era uno di questo circolo, che, alla ricerca della manifestazione di una "maniera" molto personale, amava sperimentare un raffinato effetto cromatico. Caratteristica del suo stile è la ricerca di una raffinata eleganza, che nel suo caso si esprime in arti troppo lunghi o in bobine artistiche nella rappresentazione di corpi umani. In questo modo, seguendo le fonti storiche, riuscì persino a farsi lodare in alto da Michelangelo stesso e a farsi commissionare dalla famosa famiglia Medici. Così, oltre a numerosi ritratti, realizzò anche numerosi affreschi mistici e religiosi, come la sepoltura di Cristo, dell'arcangelo Gabriele o di Giuseppe in Egitto. Tra questi anche di Cosimo de Medici.
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Dopo la sua morte, l'opera del Pontormo scomparve nell'oblio per diversi secoli, anche a causa delle aspre critiche del suo biografo Giorgio Vasari, e fu rivalutata solo nel XX secolo attraverso l'opera dello storico dell'arte Frederick Mortimer Clapp.
Jacopo Pontormo non ha avuto un inizio facile nella vita, essendo orfano all'età di dieci anni. Ma questo duro colpo del destino non gli ha impedito di diventare un membro riconosciuto della scena artistica fiorentina del XVI secolo. Dopo che l'orfano dovette dapprima stare con la nonna, nel 1508 si trasferì dalla sua città natale vicino a Empoli al centro culturale dell'Italia nel XVI secolo: Firenze. Lì poteva imparare dai migliori maestri della sua corporazione. Tra gli altri, è stato allievo di Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo e Andrea del Sarto.
Come era consuetudine per l'epoca, il Pontormo realizzava soprattutto affreschi, ritratti e pale d'altare. I motivi sacri e spirituali sono al centro del suo potere creativo. Stilisticamente, è da classificare nel manierismo. Il nome di questo stile del tardo Rinascimento è il programma: si basa sull'idea che un artista non deve essere limitato nella sua attività dalle linee guida di una certa scuola, ma deve sviluppare e sottolineare il proprio stile, la sua "maniera". In questo modo, questo stile si distingue deliberatamente dalle composizioni geometricamente calcolate del Rinascimento. L'attenzione non è più rivolta alla rappresentazione della semplicità classica e delle forme armoniose basate sul modello antico. Queste sono state sostituite da uno stile volutamente complesso, traboccante e idealizzante, spesso inframmezzato da enigmatiche allegorie che erano conclusive solo per gli intenditori d'arte iniziati.
Pontormo era uno di questo circolo, che, alla ricerca della manifestazione di una "maniera" molto personale, amava sperimentare un raffinato effetto cromatico. Caratteristica del suo stile è la ricerca di una raffinata eleganza, che nel suo caso si esprime in arti troppo lunghi o in bobine artistiche nella rappresentazione di corpi umani. In questo modo, seguendo le fonti storiche, riuscì persino a farsi lodare in alto da Michelangelo stesso e a farsi commissionare dalla famosa famiglia Medici. Così, oltre a numerosi ritratti, realizzò anche numerosi affreschi mistici e religiosi, come la sepoltura di Cristo, dell'arcangelo Gabriele o di Giuseppe in Egitto. Tra questi anche di Cosimo de Medici.
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Dopo la sua morte, l'opera del Pontormo scomparve nell'oblio per diversi secoli, anche a causa delle aspre critiche del suo biografo Giorgio Vasari, e fu rivalutata solo nel XX secolo attraverso l'opera dello storico dell'arte Frederick Mortimer Clapp.
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