A volte capita che la storia debba essere riscritta. Nel caso della pittrice svedese Hilma af Klint, si tratta soprattutto della storia dell'arte della pittura astratta. Solo negli anni Ottanta il mondo dell'arte si rese conto che non era stato Wassily Kandinsky a dipingere il primo quadro astratto, ma af Klint, che lo aveva fatto diversi anni prima di lui. Allo stesso modo, già all'inizio del XX secolo creò dipinti di grande formato con colori vivaci, che l'artista pop Andy Warhol realizzò solo circa cinquant'anni dopo. Inoltre, è considerata una pioniera dell'arte mistica. Il destino di Hilma af Klint rivela ancora una volta l'influenza maschile della storia dell'arte.
Hilma af Klint è cresciuta in una famiglia ricca e aristocratica. Il padre, ufficiale di marina, incoraggiò presto il suo talento pittorico e le permise di studiare all'Accademia Reale delle Arti Liberali di Stoccolma. In linea con la sua formazione, inizialmente ha creato dipinti di paesaggi e ritratti convenzionali. Oltre alla pittura, af Klint manifestò fin da adolescente un interesse spirituale e teologico, intensificato dalla morte prematura della sorella. Partecipa a sedute spiritiche, agisce come medium e si unisce alla società teosofica di Rudolf Steiner, il che non è insolito nei circoli di artisti e intellettuali dell'epoca.
La pittrice aveva circa quarant'anni quando, all'inizio del XX secolo, si staccò dal suo modo conservatore e naturalistico di dipingere e lasciò che le esperienze spiritualistiche fluissero come un impulso nelle sue nuove opere. Ha osservato: "Quello che mi serviva era il coraggio. E l'ho trovato grazie all'influenza del mondo spirituale, che mi ha dato istruzioni rare e meravigliose". Era convinta che i quadri fossero stati dipinti proprio attraverso di lei. Era anche il periodo in cui lo sviluppo della relatività e della fisica quantistica scuoteva la concezione della realtà. Queste nuove intuizioni hanno fatto breccia anche nel lavoro di af Klint, come si evince dal titolo della sua serie "Atom". Il mondo spirituale e invisibile doveva diventare visibile nei suoi dipinti.
L'artista era certamente consapevole della potenza esplosiva delle immagini. Non espose le opere moderne e decise che non sarebbero state mostrate pubblicamente fino a vent'anni dopo la sua morte, poiché riteneva che i suoi contemporanei non sarebbero stati in grado di cogliere il pieno significato del suo lavoro. La sua valutazione è stata confermata dal fatto che ci vorrà fino al XXI secolo perché il suo lavoro venga apprezzato in modo più adeguato. Hilma af Klint non era una solitaria solo dal punto di vista artistico, ma questo non sembrava renderla infelice. In uno dei suoi numerosi quaderni, ha scritto: "Ho una tale forza dentro di me che devo andare avanti. Il matrimonio e la felicità familiare non sono fatti per me". Nel 1944 morì in seguito a un incidente stradale con un tram.
A volte capita che la storia debba essere riscritta. Nel caso della pittrice svedese Hilma af Klint, si tratta soprattutto della storia dell'arte della pittura astratta. Solo negli anni Ottanta il mondo dell'arte si rese conto che non era stato Wassily Kandinsky a dipingere il primo quadro astratto, ma af Klint, che lo aveva fatto diversi anni prima di lui. Allo stesso modo, già all'inizio del XX secolo creò dipinti di grande formato con colori vivaci, che l'artista pop Andy Warhol realizzò solo circa cinquant'anni dopo. Inoltre, è considerata una pioniera dell'arte mistica. Il destino di Hilma af Klint rivela ancora una volta l'influenza maschile della storia dell'arte.
Hilma af Klint è cresciuta in una famiglia ricca e aristocratica. Il padre, ufficiale di marina, incoraggiò presto il suo talento pittorico e le permise di studiare all'Accademia Reale delle Arti Liberali di Stoccolma. In linea con la sua formazione, inizialmente ha creato dipinti di paesaggi e ritratti convenzionali. Oltre alla pittura, af Klint manifestò fin da adolescente un interesse spirituale e teologico, intensificato dalla morte prematura della sorella. Partecipa a sedute spiritiche, agisce come medium e si unisce alla società teosofica di Rudolf Steiner, il che non è insolito nei circoli di artisti e intellettuali dell'epoca.
La pittrice aveva circa quarant'anni quando, all'inizio del XX secolo, si staccò dal suo modo conservatore e naturalistico di dipingere e lasciò che le esperienze spiritualistiche fluissero come un impulso nelle sue nuove opere. Ha osservato: "Quello che mi serviva era il coraggio. E l'ho trovato grazie all'influenza del mondo spirituale, che mi ha dato istruzioni rare e meravigliose". Era convinta che i quadri fossero stati dipinti proprio attraverso di lei. Era anche il periodo in cui lo sviluppo della relatività e della fisica quantistica scuoteva la concezione della realtà. Queste nuove intuizioni hanno fatto breccia anche nel lavoro di af Klint, come si evince dal titolo della sua serie "Atom". Il mondo spirituale e invisibile doveva diventare visibile nei suoi dipinti.
L'artista era certamente consapevole della potenza esplosiva delle immagini. Non espose le opere moderne e decise che non sarebbero state mostrate pubblicamente fino a vent'anni dopo la sua morte, poiché riteneva che i suoi contemporanei non sarebbero stati in grado di cogliere il pieno significato del suo lavoro. La sua valutazione è stata confermata dal fatto che ci vorrà fino al XXI secolo perché il suo lavoro venga apprezzato in modo più adeguato. Hilma af Klint non era una solitaria solo dal punto di vista artistico, ma questo non sembrava renderla infelice. In uno dei suoi numerosi quaderni, ha scritto: "Ho una tale forza dentro di me che devo andare avanti. Il matrimonio e la felicità familiare non sono fatti per me". Nel 1944 morì in seguito a un incidente stradale con un tram.
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