Torniamo indietro alla fine del XIX secolo e intraprendiamo un viaggio alla scoperta della vita e dell'opera multiforme del pittore svedese Jonas Helmer Osslund, nato Åslund il 22 settembre 1866 nella parrocchia di Tuna, a Medelpad. Conosciuto per la sua squisita rappresentazione di soggetti della Lapponia, spesso dipinti su carta pergamena, le opere di Osslund sono di una bellezza e di un dettaglio accattivanti. Le nostre squisite stampe d'arte onorano la sua eredità e portano la sua arte a casa vostra. Osslund è nato in una famiglia con una ricca tradizione artistica. Suo padre, Daniel, era un pittore di fama locale, suo fratello Elis seguì gli stessi percorsi artistici e anche la sorellastra Frida si fece un nome come scrittrice. Per farsi capire meglio durante il suo viaggio in America, Osslund cambiò il suo nome da Åslund a Osslund.
Dopo una solida formazione di base, Osslund fu attratto dagli Stati Uniti per studiare ingegneria. Ma all'età di vent'anni scopre la sua vera vocazione: la pittura. Muove i primi passi nella fabbrica di porcellane Gustavsberg, che gli permette di fare un viaggio di studio a Parigi nel 1890. Invece di tornare al suo lavoro, lascia l'azienda e inizia a studiare alla rinomata Académie Colarossi nel 1894. Lì amplia il suo stile con elementi del Simbolismo, apprende da Paul Gauguin e collabora con Jens Ferdinand Willumsen. Ma, a causa della diminuzione delle finanze, è costretto a tornare in patria nel 1897. Tornato in Svezia, trova lavoro presso la Höganäs AB grazie all'amico Georg Karlin. Nonostante il breve periodo di servizio di soli sei mesi, lasciò più di settanta progetti, la maggior parte dei quali, tuttavia, non fu mai realizzata. Durante questo periodo Osslund sviluppò il suo caratteristico stile di pittura paesaggistica, che lo rese famoso oltre i confini nazionali. Spesso sceglieva la carta priva di grassi, più economica e maneggevole della tela, una tecnica che aveva adottato da Gauguin. Le sue opere influenzarono in seguito il giovane pittore Leander Engstrom.
Osslund fu sempre attratto dalla natura selvaggia nordica, una passione che scoprì per la prima volta nel 1898. La sua arte ricevette grandi riconoscimenti, come nel 1906 quando tenne una grande mostra presso il Municipio di Gävle. Tre dei suoi dipinti furono acquistati dal produttore di pelli e poi console Emil Matton. Matton ordinò anche una serie di dipinti per rappresentare le quattro stagioni. Una di queste opere, "Autunno", è stata acquisita dal Museo Nazionale ed è oggi una delle opere più conosciute di Osslund. Le altre tre si trovano in collezioni private. Osslund condusse una vita artistica ricca e piena di soddisfazioni. Durante i mesi estivi viveva e lavorava a Granvåg, vicino a Sollefteå, e dal 1923 risiedeva regolarmente a Sundsvall. Negli ultimi anni soffrì di una malattia nervosa non meglio specificata che gli rese difficile dipingere. Tuttavia, ci ha lasciato un'impressionante eredità artistica che può essere ammirata sotto forma di stampe d'arte in tutto il mondo. Oggi le sue opere sono esposte in musei rinomati come il National Museum, il Göteborgs Konstmuseum e il Göteborgs Stadtmuseum. Le sue opere hanno persino fatto parte delle competizioni artistiche delle Olimpiadi estive del 1932. Vero e proprio pioniere del suo tempo, la sua influenza e la sua arte continuano ancora oggi.
Torniamo indietro alla fine del XIX secolo e intraprendiamo un viaggio alla scoperta della vita e dell'opera multiforme del pittore svedese Jonas Helmer Osslund, nato Åslund il 22 settembre 1866 nella parrocchia di Tuna, a Medelpad. Conosciuto per la sua squisita rappresentazione di soggetti della Lapponia, spesso dipinti su carta pergamena, le opere di Osslund sono di una bellezza e di un dettaglio accattivanti. Le nostre squisite stampe d'arte onorano la sua eredità e portano la sua arte a casa vostra. Osslund è nato in una famiglia con una ricca tradizione artistica. Suo padre, Daniel, era un pittore di fama locale, suo fratello Elis seguì gli stessi percorsi artistici e anche la sorellastra Frida si fece un nome come scrittrice. Per farsi capire meglio durante il suo viaggio in America, Osslund cambiò il suo nome da Åslund a Osslund.
Dopo una solida formazione di base, Osslund fu attratto dagli Stati Uniti per studiare ingegneria. Ma all'età di vent'anni scopre la sua vera vocazione: la pittura. Muove i primi passi nella fabbrica di porcellane Gustavsberg, che gli permette di fare un viaggio di studio a Parigi nel 1890. Invece di tornare al suo lavoro, lascia l'azienda e inizia a studiare alla rinomata Académie Colarossi nel 1894. Lì amplia il suo stile con elementi del Simbolismo, apprende da Paul Gauguin e collabora con Jens Ferdinand Willumsen. Ma, a causa della diminuzione delle finanze, è costretto a tornare in patria nel 1897. Tornato in Svezia, trova lavoro presso la Höganäs AB grazie all'amico Georg Karlin. Nonostante il breve periodo di servizio di soli sei mesi, lasciò più di settanta progetti, la maggior parte dei quali, tuttavia, non fu mai realizzata. Durante questo periodo Osslund sviluppò il suo caratteristico stile di pittura paesaggistica, che lo rese famoso oltre i confini nazionali. Spesso sceglieva la carta priva di grassi, più economica e maneggevole della tela, una tecnica che aveva adottato da Gauguin. Le sue opere influenzarono in seguito il giovane pittore Leander Engstrom.
Osslund fu sempre attratto dalla natura selvaggia nordica, una passione che scoprì per la prima volta nel 1898. La sua arte ricevette grandi riconoscimenti, come nel 1906 quando tenne una grande mostra presso il Municipio di Gävle. Tre dei suoi dipinti furono acquistati dal produttore di pelli e poi console Emil Matton. Matton ordinò anche una serie di dipinti per rappresentare le quattro stagioni. Una di queste opere, "Autunno", è stata acquisita dal Museo Nazionale ed è oggi una delle opere più conosciute di Osslund. Le altre tre si trovano in collezioni private. Osslund condusse una vita artistica ricca e piena di soddisfazioni. Durante i mesi estivi viveva e lavorava a Granvåg, vicino a Sollefteå, e dal 1923 risiedeva regolarmente a Sundsvall. Negli ultimi anni soffrì di una malattia nervosa non meglio specificata che gli rese difficile dipingere. Tuttavia, ci ha lasciato un'impressionante eredità artistica che può essere ammirata sotto forma di stampe d'arte in tutto il mondo. Oggi le sue opere sono esposte in musei rinomati come il National Museum, il Göteborgs Konstmuseum e il Göteborgs Stadtmuseum. Le sue opere hanno persino fatto parte delle competizioni artistiche delle Olimpiadi estive del 1932. Vero e proprio pioniere del suo tempo, la sua influenza e la sua arte continuano ancora oggi.
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