La pittura come terapia è un approccio meraviglioso per equilibrare corpo e mente. Helen White ha usato gli effetti curativi della pittura senza prevedere che avrebbe contemporaneamente fatto dei passi verso una carriera professionale come artista lungo il percorso di recupero. Helen White, come molti giovani creativi, aveva iniziato a studiare arte. Durante i suoi studi, le è stata data una prognosi infausta. Le sue prestazioni non sarebbero sufficienti per guadagnarsi da vivere con la pittura. Helen ha lasciato l'università e ha nascosto i suoi colori a olio nell'armadio. A metà dei suoi trent'anni, Helen raggiunse una crisi di salute. Professionalmente, si muoveva senza direzione, lavorando molte ore, provando diversi lavori, e diventando infelice al di là di questo. Quando ha aperto un armadio disordinato, pennelli e colori sono caduti ai suoi piedi. Helen ha ricominciato a dipingere e descrive le prime pennellate come una sensazione di ritorno a casa. Quasi meditativamente, prendeva un pennello ogni giorno e metteva i colori sulla tela. Solo due anni dopo, la pittrice ricevette inviti a partecipare a mostre e da allora la pittura è stata una parte importante della vita di Helen White.
Helen White è diventata un'artista appassionata. In ogni minuto libero lavora alle sue opere, sempre aperta ad un continuo sviluppo. Helen trova ispirazione nei momenti pieni di luce. Fiori e boccioli bagnati dalla luce del sole, che cambiano per un piccolo momento. I colori sono audaci e intensi e irradiano una forte energia. Quando Helen White era sulla strada della guarigione, iniziò a fare passeggiate quotidiane nella natura. Con lei, l'artista ha sempre una macchina fotografica con la quale cattura i momenti di luce intensa. Nello studio, la pittrice elabora su tela le sue esperienze acquisite nella natura.
La fotografia e la pittura a olio su tela sono due forme d'arte che si fondono l'una nell'altra nel lavoro di Helen White, pur formando forme pittoriche indipendenti. L'artista è autodidatta. La conoscenza, lo stile pittorico e il background teorico sono un insieme di esperienze e di tanti piccoli passi che l'artista ha fatto. L'uso dei processi digitali permette a Helen di unire pennellate e pixel fotografici. Utilizzando strumenti digitali, l'artista sovrappone singoli strati di immagini, creando una nuova generazione di opere d'arte. Quando si osservano le opere di Helen White, spesso ci si chiede se l'immagine sia un dipinto o una fotografia. Sempre più spesso è una combinazione di entrambi. Per Helen White, l'arte è una forma di espressione che è onnicomprensiva. L'arte non dovrebbe essere limitata a una piccola area sul muro. Il suo lavoro comprende quindi anche i tessuti, che disegna con una passione che l'accompagna da tutta la vita.
La pittura come terapia è un approccio meraviglioso per equilibrare corpo e mente. Helen White ha usato gli effetti curativi della pittura senza prevedere che avrebbe contemporaneamente fatto dei passi verso una carriera professionale come artista lungo il percorso di recupero. Helen White, come molti giovani creativi, aveva iniziato a studiare arte. Durante i suoi studi, le è stata data una prognosi infausta. Le sue prestazioni non sarebbero sufficienti per guadagnarsi da vivere con la pittura. Helen ha lasciato l'università e ha nascosto i suoi colori a olio nell'armadio. A metà dei suoi trent'anni, Helen raggiunse una crisi di salute. Professionalmente, si muoveva senza direzione, lavorando molte ore, provando diversi lavori, e diventando infelice al di là di questo. Quando ha aperto un armadio disordinato, pennelli e colori sono caduti ai suoi piedi. Helen ha ricominciato a dipingere e descrive le prime pennellate come una sensazione di ritorno a casa. Quasi meditativamente, prendeva un pennello ogni giorno e metteva i colori sulla tela. Solo due anni dopo, la pittrice ricevette inviti a partecipare a mostre e da allora la pittura è stata una parte importante della vita di Helen White.
Helen White è diventata un'artista appassionata. In ogni minuto libero lavora alle sue opere, sempre aperta ad un continuo sviluppo. Helen trova ispirazione nei momenti pieni di luce. Fiori e boccioli bagnati dalla luce del sole, che cambiano per un piccolo momento. I colori sono audaci e intensi e irradiano una forte energia. Quando Helen White era sulla strada della guarigione, iniziò a fare passeggiate quotidiane nella natura. Con lei, l'artista ha sempre una macchina fotografica con la quale cattura i momenti di luce intensa. Nello studio, la pittrice elabora su tela le sue esperienze acquisite nella natura.
La fotografia e la pittura a olio su tela sono due forme d'arte che si fondono l'una nell'altra nel lavoro di Helen White, pur formando forme pittoriche indipendenti. L'artista è autodidatta. La conoscenza, lo stile pittorico e il background teorico sono un insieme di esperienze e di tanti piccoli passi che l'artista ha fatto. L'uso dei processi digitali permette a Helen di unire pennellate e pixel fotografici. Utilizzando strumenti digitali, l'artista sovrappone singoli strati di immagini, creando una nuova generazione di opere d'arte. Quando si osservano le opere di Helen White, spesso ci si chiede se l'immagine sia un dipinto o una fotografia. Sempre più spesso è una combinazione di entrambi. Per Helen White, l'arte è una forma di espressione che è onnicomprensiva. L'arte non dovrebbe essere limitata a una piccola area sul muro. Il suo lavoro comprende quindi anche i tessuti, che disegna con una passione che l'accompagna da tutta la vita.
Pagina 1 / 4