Fin dall'infanzia, Harald Oskar Sohlberg aveva il desiderio di diventare un artista. Ma suo padre, un commerciante di pellicce, insisteva affinché i suoi undici figli, soprattutto i maschi, "studiassero qualcosa di intelligente". Ma poiché il giovane Harald non era particolarmente attento né aveva successo in classe e terminò presto la sua carriera scolastica, l'unica cosa che gli rimaneva era una solida formazione artigianale. Così, all'età di 16 anni, iniziò un apprendistato come pittore decorativo. Poi Harald Oskar Sohlberg fu aiutato dal caso, o meglio da un amico di famiglia. Questi riconobbe il talento artistico dell'ormai ventenne e raccomandò al severo padre di permettere al figlio di studiare alla Scuola Reale di Disegno di Christiania (oggi Oslo). Così finì per studiare pittura con gli artisti ARTIGIANO0, ARTIGIANO1, ARTIGIANO2 e ARTIGIANO3. Erano tutti noti per un'estetica nordica ricca di colori forti, luci e ombre. Tuttavia, Sohlberg non fu influenzato solo dai suoi insegnanti, ma anche dallo studio delle opere di Paul Gauguin e di altri simbolisti.
Sohlberg ebbe il suo primo successo come artista alla "Oslo State Exhibition", dove espose uno dei suoi dipinti di paesaggio. Il dipinto fu acquistato dalla Galleria Nazionale Norvegese. Fu un successo notevole, che non solo gli valse una borsa di studio a Parigi, ma suscitò anche l'interesse del collezionista e mecenate Olaf Schou. Con il suo sostegno finanziario, Sohlberg viaggiò nel mondo montano intorno a Rondane, che avrebbe lasciato in lui un'impressione duratura. Catturò la bellezza selvaggia dell'aspro paesaggio in numerosi studi e acquerelli. Anni dopo, queste impressioni furono incorporate nei suoi dipinti di paesaggio neoromantici. All'inizio del XX secolo, Harald Oskar Sohlberg viveva con la moglie Lili in una piccola città mineraria chiamata Røros. L'ambiente circostante, caratterizzato da fonderie e industrializzazione, oggi non sarebbe esattamente descritto come pittoresco o stimolante. Ma per l'artista gli anni a Røros furono tra i più produttivi della sua vita. In particolare, catturò le scene di strada di tutti i giorni, con un'incredibile attenzione ai dettagli, che si trattasse di sampietrini o pali del telegrafo. C'era solo una cosa che le sue foto mostravano raramente: Le persone. L'artista era molto più interessato a tematizzare la loro assenza.
Per tutta la vita, Harald Oskar Sohlberg ha respinto l'affermazione di essere stato influenzato da Edvard Munch, che aveva solo sei anni più di lui. Certo, ci sono alcune somiglianze, ma nel complesso sono tipiche dell'arte nordica del primo Novecento: dalla tavolozza dei colori alla scelta dei motivi, dal simbolismo al misticismo. Inoltre, nei dipinti di Sohlberg manca la componente psicologica che è insita nel lavoro di Edvard Munchs. D'altra parte, le visioni panteistiche di Sohlberg sono caratterizzate da un calore che manca alle opere di Munch. Sohlberg, tuttavia, non era solo un pittore, ma anche un artista grafico. Il suo lavoro grafico costituiva un'importante fonte di reddito aggiuntivo. L'artista morì di cancro all'età di 65 anni. In occasione del suo 150° compleanno, le Poste norvegesi hanno emesso un francobollo speciale su Sohlberg nel 2019.
Fin dall'infanzia, Harald Oskar Sohlberg aveva il desiderio di diventare un artista. Ma suo padre, un commerciante di pellicce, insisteva affinché i suoi undici figli, soprattutto i maschi, "studiassero qualcosa di intelligente". Ma poiché il giovane Harald non era particolarmente attento né aveva successo in classe e terminò presto la sua carriera scolastica, l'unica cosa che gli rimaneva era una solida formazione artigianale. Così, all'età di 16 anni, iniziò un apprendistato come pittore decorativo. Poi Harald Oskar Sohlberg fu aiutato dal caso, o meglio da un amico di famiglia. Questi riconobbe il talento artistico dell'ormai ventenne e raccomandò al severo padre di permettere al figlio di studiare alla Scuola Reale di Disegno di Christiania (oggi Oslo). Così finì per studiare pittura con gli artisti ARTIGIANO0, ARTIGIANO1, ARTIGIANO2 e ARTIGIANO3. Erano tutti noti per un'estetica nordica ricca di colori forti, luci e ombre. Tuttavia, Sohlberg non fu influenzato solo dai suoi insegnanti, ma anche dallo studio delle opere di Paul Gauguin e di altri simbolisti.
Sohlberg ebbe il suo primo successo come artista alla "Oslo State Exhibition", dove espose uno dei suoi dipinti di paesaggio. Il dipinto fu acquistato dalla Galleria Nazionale Norvegese. Fu un successo notevole, che non solo gli valse una borsa di studio a Parigi, ma suscitò anche l'interesse del collezionista e mecenate Olaf Schou. Con il suo sostegno finanziario, Sohlberg viaggiò nel mondo montano intorno a Rondane, che avrebbe lasciato in lui un'impressione duratura. Catturò la bellezza selvaggia dell'aspro paesaggio in numerosi studi e acquerelli. Anni dopo, queste impressioni furono incorporate nei suoi dipinti di paesaggio neoromantici. All'inizio del XX secolo, Harald Oskar Sohlberg viveva con la moglie Lili in una piccola città mineraria chiamata Røros. L'ambiente circostante, caratterizzato da fonderie e industrializzazione, oggi non sarebbe esattamente descritto come pittoresco o stimolante. Ma per l'artista gli anni a Røros furono tra i più produttivi della sua vita. In particolare, catturò le scene di strada di tutti i giorni, con un'incredibile attenzione ai dettagli, che si trattasse di sampietrini o pali del telegrafo. C'era solo una cosa che le sue foto mostravano raramente: Le persone. L'artista era molto più interessato a tematizzare la loro assenza.
Per tutta la vita, Harald Oskar Sohlberg ha respinto l'affermazione di essere stato influenzato da Edvard Munch, che aveva solo sei anni più di lui. Certo, ci sono alcune somiglianze, ma nel complesso sono tipiche dell'arte nordica del primo Novecento: dalla tavolozza dei colori alla scelta dei motivi, dal simbolismo al misticismo. Inoltre, nei dipinti di Sohlberg manca la componente psicologica che è insita nel lavoro di Edvard Munchs. D'altra parte, le visioni panteistiche di Sohlberg sono caratterizzate da un calore che manca alle opere di Munch. Sohlberg, tuttavia, non era solo un pittore, ma anche un artista grafico. Il suo lavoro grafico costituiva un'importante fonte di reddito aggiuntivo. L'artista morì di cancro all'età di 65 anni. In occasione del suo 150° compleanno, le Poste norvegesi hanno emesso un francobollo speciale su Sohlberg nel 2019.
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