Nell'arte, il periodo tra il 1880 e il 1910 è descritto come il periodo di massimo splendore del simbolismo. È una corrente importante nella scultura e nella pittura, che si occupa dell'accesso ai processi inconsci. Questo era già rilevante prima dell'epoca di Freud. Il "Manifesto Simbolico" riassumeva così il movimento: "La caratteristica essenziale dell'arte simbolista è che un'idea non è mai fissata concettualmente o espressa direttamente. Il pittore, incisore, disegnatore e scultore dell'epoca, Gustave Moreau (*1826 a Parigi - † 1898 a Parigi), che ebbe un'influenza decisiva sul simbolismo, si concentrò nelle sue opere su rappresentazioni mistiche e scene oniriche. Gustave Moreau, che aveva studiato alla "École nationale supérieure des Beaux-Arts", ha intrapreso numerosi viaggi in Italia per incontrare artisti e vedere opere in originale. Amici che gli erano vicini erano il pittore Théodore Chassériau e lo scultore e pittore Edgar Degas.
La sua importanza artistica si esprime oggi in un museo del 9° arrondissement di Parigi, il "Musée national Gustave Moreau", dove è documentata l'opera della sua vita e le sue opere sono rese accessibili al pubblico.
Gustave Moreau era di salute fragile e non ha subito vinto premi per le sue opere. Tuttavia il suo tema e il suo stile hanno prevalso. Soprattutto nella pittura si è fatto un nome. In dipinti come "Edipo e la Sfinge", le figure e l'ambiente circostante sono chiaramente riconoscibili, ma vengono mostrati elementi irreali. Egli esegue l'irreale come se fosse reale. Così egli sottolinea altri livelli di coscienza come parte della nostra realtà (o delle nostre realtà). L'esistenza della psiche, il significato del sogno e del soprannaturale trovano espressione nella sua opera. I dipinti "Salomé", "L'Europa e il Toro" o "Esiodo e la Musa" mostrano figure femminili e maschili che hanno le ali o si trovano in un ambiente irreale. Gustave Moreau forse non lo sapeva durante la sua vita, ma occuparsi di altri livelli di coscienza è stato lo stimolo per la psicoanalisi che si è sviluppata in seguito. Ancora una volta, l'arte è stata uno dei pionieri di importanti sviluppi. Ci stimola a pensare e ci apre la strada per camminare.
Nell'arte, il periodo tra il 1880 e il 1910 è descritto come il periodo di massimo splendore del simbolismo. È una corrente importante nella scultura e nella pittura, che si occupa dell'accesso ai processi inconsci. Questo era già rilevante prima dell'epoca di Freud. Il "Manifesto Simbolico" riassumeva così il movimento: "La caratteristica essenziale dell'arte simbolista è che un'idea non è mai fissata concettualmente o espressa direttamente. Il pittore, incisore, disegnatore e scultore dell'epoca, Gustave Moreau (*1826 a Parigi - † 1898 a Parigi), che ebbe un'influenza decisiva sul simbolismo, si concentrò nelle sue opere su rappresentazioni mistiche e scene oniriche. Gustave Moreau, che aveva studiato alla "École nationale supérieure des Beaux-Arts", ha intrapreso numerosi viaggi in Italia per incontrare artisti e vedere opere in originale. Amici che gli erano vicini erano il pittore Théodore Chassériau e lo scultore e pittore Edgar Degas.
La sua importanza artistica si esprime oggi in un museo del 9° arrondissement di Parigi, il "Musée national Gustave Moreau", dove è documentata l'opera della sua vita e le sue opere sono rese accessibili al pubblico.
Gustave Moreau era di salute fragile e non ha subito vinto premi per le sue opere. Tuttavia il suo tema e il suo stile hanno prevalso. Soprattutto nella pittura si è fatto un nome. In dipinti come "Edipo e la Sfinge", le figure e l'ambiente circostante sono chiaramente riconoscibili, ma vengono mostrati elementi irreali. Egli esegue l'irreale come se fosse reale. Così egli sottolinea altri livelli di coscienza come parte della nostra realtà (o delle nostre realtà). L'esistenza della psiche, il significato del sogno e del soprannaturale trovano espressione nella sua opera. I dipinti "Salomé", "L'Europa e il Toro" o "Esiodo e la Musa" mostrano figure femminili e maschili che hanno le ali o si trovano in un ambiente irreale. Gustave Moreau forse non lo sapeva durante la sua vita, ma occuparsi di altri livelli di coscienza è stato lo stimolo per la psicoanalisi che si è sviluppata in seguito. Ancora una volta, l'arte è stata uno dei pionieri di importanti sviluppi. Ci stimola a pensare e ci apre la strada per camminare.
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