Firenze intorno al 1420 - l'inizio del primo Rinascimento. Un artista in particolare fece scalpore in quel periodo. Giovanni di Paolo non solo fu influenzato dalla linea conservatrice del gotico, come la maggior parte degli artisti del suo tempo, ma si fece un nome con i suoi clienti, anche se pochi, proprio perché si distingueva dagli altri nella sua arte e amava sempre aiutarsi con le cose strane e diverse. Ciò che attraversa tutte le sue opere come un filo rosso sono le numerose linee rette, le forme e le figure allungate e i colori forti che conferiscono alla sua arte individuale un'eccitante staticità. Anche se "emozionante" e "statico" possono sembrare fondamentalmente opposti, questi dettagli animano comunque ogni suo dipinto in modo straordinario e quasi esplosivo.
La Scuola di Siena ha lasciato il segno nell'arte italiana, soprattutto nel XV secolo. Lì, nella sua città natale, di Paolo è diventato un artista unico. Tuttavia, egli interpretò lo stile classico del primo Rinascimento in modo personale, incorporando chiaramente tratti espressionisti nelle sue composizioni, in contrasto con molti altri pittori senesi. Le forti espressioni facciali delle figure, spesso parte di eventi religiosi significativi, conferiscono molta espressività alla sua arte. Ma ciò che oggi sarebbe motivo di scherno e disprezzo, fece di Giovanni di Paolo un maestro del suo tempo. Infatti, il suo stile pittorico individuale non sarebbe nato senza copiare le opere dei suoi colleghi artisti, anche molto famosi. Soprattutto in Toscana, i suoi acquirenti apprezzavano la sua capacità di manipolare scene identiche di altri artisti, come Duccio di Buoninsegna - uno dei più importanti pittori del tardo Medioevo - e di individualizzarle in modo estremamente creativo.
Nel corso della sua carriera artistica, Giovanni di Paolo, pur essendo molto apprezzato da alcuni committenti per le sue opere diverse nei dettagli, fu sempre visto come un artista subordinato e inferiore. Solo più tardi, a partire dai primi anni Venti, Giovanni di Paolo acquisì maggiore notorietà per il suo stile distorto-religioso ed espressionista. Non solo questo è di grande importanza oggi, ma le forme colorate, le figure e i paesaggi delle prime opere, così come le composizioni grezze, riflettono chiaramente le mutevoli percezioni del pittore nel corso della sua crescita artistica. Giovanni di Paolo non lasciò mai la sua Siena fino alla morte. Si dice, tra l'altro, che di Paolo avesse difficoltà a mantenere la sua capacità di dipingere in tarda età, per cui assunse degli assistenti che lo aiutassero a completare le sue opere. Tuttavia, la sua mancanza di immaginazione e creatività non è mai stata un problema.
Firenze intorno al 1420 - l'inizio del primo Rinascimento. Un artista in particolare fece scalpore in quel periodo. Giovanni di Paolo non solo fu influenzato dalla linea conservatrice del gotico, come la maggior parte degli artisti del suo tempo, ma si fece un nome con i suoi clienti, anche se pochi, proprio perché si distingueva dagli altri nella sua arte e amava sempre aiutarsi con le cose strane e diverse. Ciò che attraversa tutte le sue opere come un filo rosso sono le numerose linee rette, le forme e le figure allungate e i colori forti che conferiscono alla sua arte individuale un'eccitante staticità. Anche se "emozionante" e "statico" possono sembrare fondamentalmente opposti, questi dettagli animano comunque ogni suo dipinto in modo straordinario e quasi esplosivo.
La Scuola di Siena ha lasciato il segno nell'arte italiana, soprattutto nel XV secolo. Lì, nella sua città natale, di Paolo è diventato un artista unico. Tuttavia, egli interpretò lo stile classico del primo Rinascimento in modo personale, incorporando chiaramente tratti espressionisti nelle sue composizioni, in contrasto con molti altri pittori senesi. Le forti espressioni facciali delle figure, spesso parte di eventi religiosi significativi, conferiscono molta espressività alla sua arte. Ma ciò che oggi sarebbe motivo di scherno e disprezzo, fece di Giovanni di Paolo un maestro del suo tempo. Infatti, il suo stile pittorico individuale non sarebbe nato senza copiare le opere dei suoi colleghi artisti, anche molto famosi. Soprattutto in Toscana, i suoi acquirenti apprezzavano la sua capacità di manipolare scene identiche di altri artisti, come Duccio di Buoninsegna - uno dei più importanti pittori del tardo Medioevo - e di individualizzarle in modo estremamente creativo.
Nel corso della sua carriera artistica, Giovanni di Paolo, pur essendo molto apprezzato da alcuni committenti per le sue opere diverse nei dettagli, fu sempre visto come un artista subordinato e inferiore. Solo più tardi, a partire dai primi anni Venti, Giovanni di Paolo acquisì maggiore notorietà per il suo stile distorto-religioso ed espressionista. Non solo questo è di grande importanza oggi, ma le forme colorate, le figure e i paesaggi delle prime opere, così come le composizioni grezze, riflettono chiaramente le mutevoli percezioni del pittore nel corso della sua crescita artistica. Giovanni di Paolo non lasciò mai la sua Siena fino alla morte. Si dice, tra l'altro, che di Paolo avesse difficoltà a mantenere la sua capacità di dipingere in tarda età, per cui assunse degli assistenti che lo aiutassero a completare le sue opere. Tuttavia, la sua mancanza di immaginazione e creatività non è mai stata un problema.
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