L'artista britannica Gigi Sudbury ha cercato la distanza per trovare la vicinanza all'arte. All'età di 20 anni, la giovane donna fu attratta da Parigi. Ancora oggi, la capitale francese è una promessa di creatività e l'essenza della creazione artistica. Gigi ha scoperto la scena artistica della metropoli e il mondo delle gallerie con blocco da disegno e macchina fotografica. Ha approfondito le sue impressioni visive con corsi di disegno. Gigi Sudbury ha assorbito le idee e la diversità. Con molte cose buone, può sembrare che siano troppo intense e opprimenti. Sopraffatta dal fascino della vivacità parigina, Gigi fa un viaggio in Italia. Qui l'artista si immerge nel mondo del primo Rinascimento. Nella cattedrale di Borgo San Sepolcro scopre un affresco di Pierro della Francesca. Contemplando la "Resurrezione di Cristo", la giovane artista riconosce i suoi desideri e obiettivi personali. Gigi Sudbury vuole dipingere la gente. Non vuole solo raffigurare figure, ma anche esprimere i momenti tranquilli e le emozioni intense. Gli artisti del primo Rinascimento hanno dato all'artista una base che trasferisce ai tempi moderni. Ha trovato un linguaggio con cui può esprimere la profondità dei sentimenti senza usare una sola parola.
Gigi Sudbury torna a Londra con numerose impressioni e idee e inizia a dipingere. L'artista preferisce i colori a olio, che applica generosamente su vari supporti. Alla domanda sui modelli di ruolo che influenzano la sua arte, la pittrice nomina Chagall e van Gogh. Guardando le sue opere, la vicinanza a Chagall diventa chiaramente visibile. La pittura come espressione della poesia. Un dipinto come un viaggio in una storia che solo lo spettatore conosce. L'artista ora vive nel Dorset rurale. Con la sua famiglia e un gran numero di animali, è felice di aver trovato un rifugio. È qui che l'artista trova la sua ispirazione e le idee per i suoi dipinti. Il paesaggio, la coesione familiare e la vita quotidiana le danno le emozioni di cui ha bisogno per dipingere. Cerca di guardare le dinamiche portate dai cambiamenti nel mondo da un punto di vista ottimista. È l'equilibrio vissuto tra la delicatezza del primo Rinascimento, che riscopre la natura come modello, e il mondo moderno frenetico.
All'inizio della sua carriera artistica, alla pittrice fu chiesto di caratterizzare il suo lavoro e se stessa come artista. La sua prima galleria ha descritto la sua forma d'arte come quella di un outsider con una qualità infantile. Con riferimento a Picasso, Gigi Sudbury prende entrambi gli attributi come complimenti e li usa per descrivere la sua pittura. Picasso in particolare viveva per la modalità di rappresentazione infantile e vedeva in essa qualcosa che era creativamente aspirazionale per un artista.
L'artista britannica Gigi Sudbury ha cercato la distanza per trovare la vicinanza all'arte. All'età di 20 anni, la giovane donna fu attratta da Parigi. Ancora oggi, la capitale francese è una promessa di creatività e l'essenza della creazione artistica. Gigi ha scoperto la scena artistica della metropoli e il mondo delle gallerie con blocco da disegno e macchina fotografica. Ha approfondito le sue impressioni visive con corsi di disegno. Gigi Sudbury ha assorbito le idee e la diversità. Con molte cose buone, può sembrare che siano troppo intense e opprimenti. Sopraffatta dal fascino della vivacità parigina, Gigi fa un viaggio in Italia. Qui l'artista si immerge nel mondo del primo Rinascimento. Nella cattedrale di Borgo San Sepolcro scopre un affresco di Pierro della Francesca. Contemplando la "Resurrezione di Cristo", la giovane artista riconosce i suoi desideri e obiettivi personali. Gigi Sudbury vuole dipingere la gente. Non vuole solo raffigurare figure, ma anche esprimere i momenti tranquilli e le emozioni intense. Gli artisti del primo Rinascimento hanno dato all'artista una base che trasferisce ai tempi moderni. Ha trovato un linguaggio con cui può esprimere la profondità dei sentimenti senza usare una sola parola.
Gigi Sudbury torna a Londra con numerose impressioni e idee e inizia a dipingere. L'artista preferisce i colori a olio, che applica generosamente su vari supporti. Alla domanda sui modelli di ruolo che influenzano la sua arte, la pittrice nomina Chagall e van Gogh. Guardando le sue opere, la vicinanza a Chagall diventa chiaramente visibile. La pittura come espressione della poesia. Un dipinto come un viaggio in una storia che solo lo spettatore conosce. L'artista ora vive nel Dorset rurale. Con la sua famiglia e un gran numero di animali, è felice di aver trovato un rifugio. È qui che l'artista trova la sua ispirazione e le idee per i suoi dipinti. Il paesaggio, la coesione familiare e la vita quotidiana le danno le emozioni di cui ha bisogno per dipingere. Cerca di guardare le dinamiche portate dai cambiamenti nel mondo da un punto di vista ottimista. È l'equilibrio vissuto tra la delicatezza del primo Rinascimento, che riscopre la natura come modello, e il mondo moderno frenetico.
All'inizio della sua carriera artistica, alla pittrice fu chiesto di caratterizzare il suo lavoro e se stessa come artista. La sua prima galleria ha descritto la sua forma d'arte come quella di un outsider con una qualità infantile. Con riferimento a Picasso, Gigi Sudbury prende entrambi gli attributi come complimenti e li usa per descrivere la sua pittura. Picasso in particolare viveva per la modalità di rappresentazione infantile e vedeva in essa qualcosa che era creativamente aspirazionale per un artista.
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