Nell'Inghilterra del XVIII secolo, l'industrializzazione aveva già fatto grandi passi avanti e modellato la struttura sociale. La borghesia era diventata più differenziata, e con essa una scena artistica sicura di sé e indipendente. Artisti come Turner avevano ripreso gli stili del continente e dato loro una forma propria. Questo sviluppo continuò nel XIX secolo. Lo sviluppo di George Friedrich Watts come artista coincideva con un'epoca in cui la leggerezza dell'impressionismo e le rappresentazioni naturalistiche stavano giungendo al termine. In Inghilterra si è sviluppato un contro-movimento, che Watts ha seguito. Il simbolismo ha voluto legarsi alle epoche precedenti in cui i temi mistico-religiosi determinavano la composizione dei quadri. Il linguaggio visivo è diventato simbolico e allo spettatore è stato chiesto di comprendere i simboli per interpretare l'intera opera.
"Io dipingo idee e non cose" ha detto George Friedrich Watts a proposito delle sue opere e mirava a rappresentare le emozioni e le aspirazioni della vita in un linguaggio visivo universale e simbolico. Watts preferiva le allegorie e queste lo hanno reso famoso anche durante la sua vita. Alcune rappresentazioni sembrano astratte. Il seminatore spesso mostra una rappresentazione di Dio che consiste in un velo di stelle e di stelle. L'influenza del romanticismo emergente è visibile. Tuttavia, mentre i romantici trasmettono uno stato d'animo positivo, i simbolisti tendono ad essere pessimisti, e Watts era considerato un grande talento dai suoi colleghi artisti e riceveva grande rispetto. Dipinti da cui brillava una luce che occupava l'intera tela e che comprendeva le ombre, facevano sì che i pittori guardassero Watts con quasi riverenza. Il pittore ha creato grandi tele in un tripudio di colori che ricordano i vecchi maestri italiani. Le opere di Michelangelo avevano fatto una forte impressione su Watts e avrebbe voluto stabilire quest'arte nella sua nativa Inghilterra. Purtroppo Watts non disponeva di mezzi finanziari e non si considerava sufficientemente dotato.
L'effetto di George Friedrich Watts sugli altri e la sua autovalutazione sono ambivalenti. I contemporanei descrivono il pittore come carismatico e piacevole. Aveva la reputazione di essere un genio ed era un gradito partecipante ai salotti letterari di Little Holland House. La famiglia Prinsep è diventata la casa di Watts per molto tempo. Una visita di tre giorni si è trasformata in un soggiorno di tre anni. L'artista ha ricevuto lo status di membro della famiglia e ha avuto un rapporto intimo con la famiglia. Soprattutto una sorella di Sara Prinsep ha suscitato in lui sentimenti profondi. Watts dipinse un ritratto di Virginia che non avrebbe potuto essere più aggraziato per evocare la bellezza della donna, e sebbene Virginia ricambiasse i sentimenti dell'artista e fosse ospite abituale nel suo studio, Watt non si rivelò a lei. Troppo inferiore era la valutazione della sua stessa persona. Il destino ha continuato il suo corso crudele. Un secondo ritratto si trovava nello studio e la visita di un visconte ha portato l'ospite ad innamorarsi di Virginia, a chiederle di sposarla e finalmente a sposarsi.
Nell'Inghilterra del XVIII secolo, l'industrializzazione aveva già fatto grandi passi avanti e modellato la struttura sociale. La borghesia era diventata più differenziata, e con essa una scena artistica sicura di sé e indipendente. Artisti come Turner avevano ripreso gli stili del continente e dato loro una forma propria. Questo sviluppo continuò nel XIX secolo. Lo sviluppo di George Friedrich Watts come artista coincideva con un'epoca in cui la leggerezza dell'impressionismo e le rappresentazioni naturalistiche stavano giungendo al termine. In Inghilterra si è sviluppato un contro-movimento, che Watts ha seguito. Il simbolismo ha voluto legarsi alle epoche precedenti in cui i temi mistico-religiosi determinavano la composizione dei quadri. Il linguaggio visivo è diventato simbolico e allo spettatore è stato chiesto di comprendere i simboli per interpretare l'intera opera.
"Io dipingo idee e non cose" ha detto George Friedrich Watts a proposito delle sue opere e mirava a rappresentare le emozioni e le aspirazioni della vita in un linguaggio visivo universale e simbolico. Watts preferiva le allegorie e queste lo hanno reso famoso anche durante la sua vita. Alcune rappresentazioni sembrano astratte. Il seminatore spesso mostra una rappresentazione di Dio che consiste in un velo di stelle e di stelle. L'influenza del romanticismo emergente è visibile. Tuttavia, mentre i romantici trasmettono uno stato d'animo positivo, i simbolisti tendono ad essere pessimisti, e Watts era considerato un grande talento dai suoi colleghi artisti e riceveva grande rispetto. Dipinti da cui brillava una luce che occupava l'intera tela e che comprendeva le ombre, facevano sì che i pittori guardassero Watts con quasi riverenza. Il pittore ha creato grandi tele in un tripudio di colori che ricordano i vecchi maestri italiani. Le opere di Michelangelo avevano fatto una forte impressione su Watts e avrebbe voluto stabilire quest'arte nella sua nativa Inghilterra. Purtroppo Watts non disponeva di mezzi finanziari e non si considerava sufficientemente dotato.
L'effetto di George Friedrich Watts sugli altri e la sua autovalutazione sono ambivalenti. I contemporanei descrivono il pittore come carismatico e piacevole. Aveva la reputazione di essere un genio ed era un gradito partecipante ai salotti letterari di Little Holland House. La famiglia Prinsep è diventata la casa di Watts per molto tempo. Una visita di tre giorni si è trasformata in un soggiorno di tre anni. L'artista ha ricevuto lo status di membro della famiglia e ha avuto un rapporto intimo con la famiglia. Soprattutto una sorella di Sara Prinsep ha suscitato in lui sentimenti profondi. Watts dipinse un ritratto di Virginia che non avrebbe potuto essere più aggraziato per evocare la bellezza della donna, e sebbene Virginia ricambiasse i sentimenti dell'artista e fosse ospite abituale nel suo studio, Watt non si rivelò a lei. Troppo inferiore era la valutazione della sua stessa persona. Il destino ha continuato il suo corso crudele. Un secondo ritratto si trovava nello studio e la visita di un visconte ha portato l'ospite ad innamorarsi di Virginia, a chiederle di sposarla e finalmente a sposarsi.
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