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Registrare lo sviluppo dell'arte in Francia è un viaggio vario attraverso il tempo che inizia nell'XI secolo. L'abbazia monastica di Cluny nella bella Borgogna è considerata il punto di partenza dell'arte ecclesiastica in Francia. Le chiese del paese sono ornate da manufatti artistici caratterizzati da uno stile chiaro, ridotto e piuttosto concreto. Le immagini dei santi venivano utilizzate nelle finestre, sui tappeti e negli arazzi. L'arte del ricamo fu perfezionata in Francia. La rappresentazione della Conquista dell'Inghilterra è ora protetta dall'UNESCO ed è una reliquia unica della storia culturale. Il Rinascimento segnò l'inizio di un periodo di rinnovamento che si estese a tutti i settori dell'arte. Leonardo da Vinci divenne il primo pittore e architetto del re e influenzò la scena artistica a un livello senza precedenti. L'arte francese subì una trasformazione incredibile. Mentre l'arte in Francia era solo di interesse regionale fino all'inizio del XVII secolo, gli artisti francesi divennero la forza dominante nella scena artistica europea. Allo stesso tempo, la pittura passò dall'esecuzione accademica classica a un'arte costantemente influenzata da componenti moderne.
Nel corso dei secoli, la politica del paese è stata segnata da tensioni e periodi di conflitto. Monarchi e governanti andavano e venivano, lasciando il loro segno personale nell'arte. Con Enrico IV, la scena artistica tornò al manierismo. Una forma d'arte che non era più appannaggio della società cortigiana, si è trasferita nella cultura urbana. Uno dei tre centri artistici francesi sviluppatisi intorno alla corte di Fontainebleau. Proprio come Nancy e la metropoli di Parigi, gli artisti che hanno dato il tono alla cultura francese hanno vissuto qui. L'arte e la cultura francese raggiunsero l'apice sotto Luigi XIV. Classico, con un talento per l'estetica perfetta, il Re Sole ha rivoluzionato l'architettura e l'arte ed è considerato uno dei più grandi patroni della creatività artistica. Napoleone amava la messa in scena della sua persona e delle sue imprese sul campo di battaglia.
Con il Rococò, una nuova giocosità e libertà entrò nel mondo dell'arte. La brama di vivere e i piaceri sensuali divennero temi importanti nella pittura. Il corteggiamento giocoso e le lusinghe galanti degli amanti non erano più un tabù da questo momento in poi. Tutte le varietà del fare l'amore in modo piacevole sono presenti nell'arte. L'ARTISTA1 fu uno dei principali artisti che riuscì a realizzare questo soggetto come quasi nessun altro pittore della scuola francese. Con gli impressionisti intorno a Pierre Auguste Renoir, Claude Monet e Vincent van Gogh, la scena artistica parigina divenne uno dei centri più importanti della pittura in Europa. La pittura ha riportato la natura sulle tele e ha evocato la luce negli scenari. Gli artisti di tutta Europa sono stati attirati a Parigi per sentire la magia dell'arte e sperimentare la realizzazione dei loro sogni.
Registrare lo sviluppo dell'arte in Francia è un viaggio vario attraverso il tempo che inizia nell'XI secolo. L'abbazia monastica di Cluny nella bella Borgogna è considerata il punto di partenza dell'arte ecclesiastica in Francia. Le chiese del paese sono ornate da manufatti artistici caratterizzati da uno stile chiaro, ridotto e piuttosto concreto. Le immagini dei santi venivano utilizzate nelle finestre, sui tappeti e negli arazzi. L'arte del ricamo fu perfezionata in Francia. La rappresentazione della Conquista dell'Inghilterra è ora protetta dall'UNESCO ed è una reliquia unica della storia culturale. Il Rinascimento segnò l'inizio di un periodo di rinnovamento che si estese a tutti i settori dell'arte. Leonardo da Vinci divenne il primo pittore e architetto del re e influenzò la scena artistica a un livello senza precedenti. L'arte francese subì una trasformazione incredibile. Mentre l'arte in Francia era solo di interesse regionale fino all'inizio del XVII secolo, gli artisti francesi divennero la forza dominante nella scena artistica europea. Allo stesso tempo, la pittura passò dall'esecuzione accademica classica a un'arte costantemente influenzata da componenti moderne.
Nel corso dei secoli, la politica del paese è stata segnata da tensioni e periodi di conflitto. Monarchi e governanti andavano e venivano, lasciando il loro segno personale nell'arte. Con Enrico IV, la scena artistica tornò al manierismo. Una forma d'arte che non era più appannaggio della società cortigiana, si è trasferita nella cultura urbana. Uno dei tre centri artistici francesi sviluppatisi intorno alla corte di Fontainebleau. Proprio come Nancy e la metropoli di Parigi, gli artisti che hanno dato il tono alla cultura francese hanno vissuto qui. L'arte e la cultura francese raggiunsero l'apice sotto Luigi XIV. Classico, con un talento per l'estetica perfetta, il Re Sole ha rivoluzionato l'architettura e l'arte ed è considerato uno dei più grandi patroni della creatività artistica. Napoleone amava la messa in scena della sua persona e delle sue imprese sul campo di battaglia.
Con il Rococò, una nuova giocosità e libertà entrò nel mondo dell'arte. La brama di vivere e i piaceri sensuali divennero temi importanti nella pittura. Il corteggiamento giocoso e le lusinghe galanti degli amanti non erano più un tabù da questo momento in poi. Tutte le varietà del fare l'amore in modo piacevole sono presenti nell'arte. L'ARTISTA1 fu uno dei principali artisti che riuscì a realizzare questo soggetto come quasi nessun altro pittore della scuola francese. Con gli impressionisti intorno a Pierre Auguste Renoir, Claude Monet e Vincent van Gogh, la scena artistica parigina divenne uno dei centri più importanti della pittura in Europa. La pittura ha riportato la natura sulle tele e ha evocato la luce negli scenari. Gli artisti di tutta Europa sono stati attirati a Parigi per sentire la magia dell'arte e sperimentare la realizzazione dei loro sogni.