Frederick George Cotman è noto per i suoi espressivi acquerelli e dipinti a olio, che mostrano principalmente paesaggi e scene di vita quotidiana di persone comuni. Nelle sue opere, l'artista britannico lavora in modo quasi fotorealistico e si affida a toni di colore espressivi e a un suggestivo gioco di luci e ombre. Durante la sua permanenza a Londra, l'artista ha creato più di 30 dipinti. Apparteneva alla Norwich School of Painters, una scuola di pittura paesaggistica di Norwich impegnata artisticamente nel Realismo. Le influenze raccolte dal pittore durante il periodo trascorso in questa scuola sono onnipresenti nella sua opera. Le rappresentazioni fotorealistiche di paesaggi naturali e persone sono tra i punti di forza dell'artista. Il paesaggio di Norwich è stato spesso fonte di ispirazione per i dipinti paesaggistici di Frederick George Cotman, che si è concentrato su tratti di costa, estuari e sulla rappresentazione di edifici storici della regione. Inoltre, il pittore britannico era noto per le scene di vita quotidiana della gente comune dell'epoca. "Uno di famiglia" è il suo dipinto più famoso e mostra una semplice famiglia seduta al tavolo da pranzo che si gode il pasto. Il cavallo della famiglia fa curiosamente capolino da una delle finestre e viene nutrito dalla madre. Dipinti come "The Ladies' School", "Working and Watching" e l'acquarello "In the High Chair", che ritrae un neonato, fanno parte dell'opera di Frederick George Cotman. Per tutta la vita, il pittore ama le cose semplici della vita e si dedica alla vita quotidiana e alla rappresentazione di paesaggi locali. Frederick George Cotman apparteneva quindi alla corrente del realismo, che rispettò non solo nella scelta dei motivi, ma anche nel modo di rappresentazione artistica.

Che si tratti di acquerello o di pittura a olio, i quadri di Frederick George Cotman mostrano sempre un'incredibile profondità, che il pittore crea con un impressionante gioco di luci e ombre. Gli sfondi sono solitamente scuri, mentre le persone raffigurate saltano letteralmente fuori dall'ambiente circostante e appaiono particolarmente vivide e tridimensionali. Quando ritrae i suoi paesaggi, Frederick George Cotman si assicura sempre di catturare l'atmosfera della stagione in cui il dipinto è stato creato. Ciò è particolarmente evidente nel suo dipinto Morning Mist, Hemingford Gray. Le aree del paesaggio che si trovano nella nebbia appaiono quasi trasparenti e vaporose, mentre le aree che sono state risparmiate dalla nebbia pesante appaiono più potenti e vivaci. Questo crea un effetto di profondità che appare fotorealistico e conferisce all'immagine la sua espressione atmosferica. Inoltre, Frederick George Cotman ama giocare con i contrasti di colore, cosa particolarmente evidente nel suo dipinto a olio Runswick Bay. Qui, il blu profondo dell'acqua del mare e il marrone rossastro della costa formano un forte contrasto complementare. Il pittore utilizza anche colori complementari nelle sue rappresentazioni figurative, come "Uno di famiglia". Qui lo sfondo è nei toni del marrone, mentre gli abiti di alcune figure sono in blu.