I grandi pittori dell'impressionismo hanno aperto la strada alla pittura modernista. Un grande cambiamento nella società e nella pittura è stata la svolta verso l'Espressionismo. Mettere l'espressione interiore dell'artista al di sopra della natura è stata la logica continuazione del cambiamento sociale. Ernst Ludwig Kirchner ha affrontato la crescente industrializzazione in modo artistico. Munch aveva dato impulso alle sue opere, che si erano diffuse nel panorama artistico tedesco. Kirchner si è dedicato alla pittura espressiva. Usare il colore come mezzo per dare un linguaggio ai sentimenti dell'artista. La formazione ha una bassa priorità, le cifre appaiono in parte approssimative. Kirchner ha scelto una forma del corpo spesso spigolosa, che è in parte dovuta alla rapida pennellata, ma è anche una caratteristica dell'artista.
I pittori dell'Espressionismo sono criticati all'inizio dell'epoca. La mancanza di talento e il disinteresse per le convenzioni artistiche sono tra i punti critici. Quando l'ulteriore sviluppo si arresta per mancanza di opportunità di formazione, alcuni seguaci del gruppo di artisti formano il ponte. Ernst Ludwig Kirchner è uno dei membri fondatori che vedono il loro compito nello sviluppo di nuovi modi di espressione nell'arte. Pittori come Nolde e Pechstein appartenevano all'associazione. In modo autodidattico i pittori hanno sviluppato la possibilità di utilizzare la tela come specchio delle loro emozioni.
L'opera di Ernst Ludwig Kirchner mostra due lati della sua persona. Kirchner ha catturato la vita delle strade di Berlino. Ha registrato lo spettacolo nel teatro di varietà e nelle locande e ha catturato la vita frenetica e spesso grigia della grande città. Per la pace interiore, l'artista è stato attratto a Davos. Qui ha creato opere colorate con un linguaggio visivo espressivo. In questo periodo Kirchner soffriva di depressione e gli storici dell'arte scoprono le fasi della malattia nel suo lavoro. Quando il regime nazionalsocialista prese il potere in Germania, l'arte di Kirchner fu dichiarata degenerata. Molte delle opere del pittore sono state distrutte. Per un artista che ha ritratto le sue profonde emozioni e condivide l'attaccamento alle sue opere, l'entità del danno è inimmaginabile. Per Kirchner le perdite portarono al suicidio e si tolse la vita nel 1938.
I grandi pittori dell'impressionismo hanno aperto la strada alla pittura modernista. Un grande cambiamento nella società e nella pittura è stata la svolta verso l'Espressionismo. Mettere l'espressione interiore dell'artista al di sopra della natura è stata la logica continuazione del cambiamento sociale. Ernst Ludwig Kirchner ha affrontato la crescente industrializzazione in modo artistico. Munch aveva dato impulso alle sue opere, che si erano diffuse nel panorama artistico tedesco. Kirchner si è dedicato alla pittura espressiva. Usare il colore come mezzo per dare un linguaggio ai sentimenti dell'artista. La formazione ha una bassa priorità, le cifre appaiono in parte approssimative. Kirchner ha scelto una forma del corpo spesso spigolosa, che è in parte dovuta alla rapida pennellata, ma è anche una caratteristica dell'artista.
I pittori dell'Espressionismo sono criticati all'inizio dell'epoca. La mancanza di talento e il disinteresse per le convenzioni artistiche sono tra i punti critici. Quando l'ulteriore sviluppo si arresta per mancanza di opportunità di formazione, alcuni seguaci del gruppo di artisti formano il ponte. Ernst Ludwig Kirchner è uno dei membri fondatori che vedono il loro compito nello sviluppo di nuovi modi di espressione nell'arte. Pittori come Nolde e Pechstein appartenevano all'associazione. In modo autodidattico i pittori hanno sviluppato la possibilità di utilizzare la tela come specchio delle loro emozioni.
L'opera di Ernst Ludwig Kirchner mostra due lati della sua persona. Kirchner ha catturato la vita delle strade di Berlino. Ha registrato lo spettacolo nel teatro di varietà e nelle locande e ha catturato la vita frenetica e spesso grigia della grande città. Per la pace interiore, l'artista è stato attratto a Davos. Qui ha creato opere colorate con un linguaggio visivo espressivo. In questo periodo Kirchner soffriva di depressione e gli storici dell'arte scoprono le fasi della malattia nel suo lavoro. Quando il regime nazionalsocialista prese il potere in Germania, l'arte di Kirchner fu dichiarata degenerata. Molte delle opere del pittore sono state distrutte. Per un artista che ha ritratto le sue profonde emozioni e condivide l'attaccamento alle sue opere, l'entità del danno è inimmaginabile. Per Kirchner le perdite portarono al suicidio e si tolse la vita nel 1938.
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