Inghilterra a metà del XIX secolo. Questa è l'età vittoriana, l'età della Regina Vittoria (1819-1901), un vasto impero coloniale in tutto il mondo, una rivoluzione industriale, un'economia fiorente. Ed è anche lo stile vittoriano: opulenza, ornamenti eccessivi, materiali esotici, un ricorso spesso insapore al barocco, al rococò, al design dei mobili di Chippendale. Più apparenza che realtà, più ornamento che oggetto utilitario. Oggi si direbbe che c'è molto "kitsch, decorazioni e prodotti di massa di scarsa qualità", perché la domanda di arredamento è stata soddisfatta dalla produzione a macchina. Al contrario, il "movimento Arts and Crafts" britannico, che ha avuto una grande influenza internazionale sull'arte e sul design dopo il 1900, si è orientato verso il Fin de Siècle, l'Art Nouveau, il Modern Style.
Ernest William Gimson è considerato uno dei suoi principali rappresentanti. Nasce nel 1864 a Leicester, una città segnata dalle rivolte industriali. Il padre di Gimson era proprietario di una fabbrica di macchine, ma allo stesso tempo era impegnato a migliorare le condizioni sociali dei suoi operai e come libero pensatore nella "Secular Society", un club nella tradizione dei primi socialisti Thomas Paine e Robert Owen. Nel 1884, a un evento della Secular Society, il giovane Gimson incontrò William Morris (1834-1896), un pioniere del movimento Arts and Crafts, che divenne il più importante mentore di Gimson. La critica del movimento Arts and Craft era diretta contro la produzione industriale di oggetti domestici, case o ponti eccessivamente decorati e contro le condizioni sociali di alienazione che ne derivavano. Si voleva invece far rivivere e riunire "Arti" e "Mestieri". L'artigianato di qualità, il ritorno ai materiali e ai legni locali, il design, la progettazione e l'esecuzione congiunta degli oggetti erano parte integrante del programma, così come l'attenzione all'uso, alla funzione: le case devono essere vissute, mangiate a tavola, sedute comodamente sulle poltrone - ed è proprio così che sono state progettate.
Gimson divenne architetto a Londra prima di prendere, insieme ai suoi colleghi, la decisione, allora insolita, di aprire il nuovo "laboratorio" ("Workshop", non studio di architettura, il nome era un programma) nelle pittoresche Cotswolds, la campagna vicino a Cheltenham e Bristol, che è anche la riserva di caccia dell'ispettore Barneby. La vita era a buon mercato, c'erano mestieri tradizionali e bravi artigiani, e Londra, Birmingham e Leicester e la loro ricca clientela erano comunque facilmente raggiungibili. I mobili della bottega di Gimson sono quindi solitamente indicati in Gran Bretagna come Cotswolds Style o Tradition, in tedesco come "Landhausstil". Da Ernest Gimson erano fatti a mano, erano in legno massiccio e rivelavano la loro costruzione ("costruzione aperta"), in modo che, ad esempio, le giunzioni a spina e a tenone non fossero nascoste da modanature decorative. Gli elementi decorativi sono stati utilizzati in modo molto discreto. I mobili di Gimson emanano una bellezza così evidente che non sorprende che Gimson non solo abbia influenzato il design della decorazione d'interni del XX e XXI secolo, ma che gli schizzi originali e i progetti di mobili o la copia semplice di singoli pezzi di mobili del laboratorio di Gimson siano oggetti ricercati dai collezionisti.
Inghilterra a metà del XIX secolo. Questa è l'età vittoriana, l'età della Regina Vittoria (1819-1901), un vasto impero coloniale in tutto il mondo, una rivoluzione industriale, un'economia fiorente. Ed è anche lo stile vittoriano: opulenza, ornamenti eccessivi, materiali esotici, un ricorso spesso insapore al barocco, al rococò, al design dei mobili di Chippendale. Più apparenza che realtà, più ornamento che oggetto utilitario. Oggi si direbbe che c'è molto "kitsch, decorazioni e prodotti di massa di scarsa qualità", perché la domanda di arredamento è stata soddisfatta dalla produzione a macchina. Al contrario, il "movimento Arts and Crafts" britannico, che ha avuto una grande influenza internazionale sull'arte e sul design dopo il 1900, si è orientato verso il Fin de Siècle, l'Art Nouveau, il Modern Style.
Ernest William Gimson è considerato uno dei suoi principali rappresentanti. Nasce nel 1864 a Leicester, una città segnata dalle rivolte industriali. Il padre di Gimson era proprietario di una fabbrica di macchine, ma allo stesso tempo era impegnato a migliorare le condizioni sociali dei suoi operai e come libero pensatore nella "Secular Society", un club nella tradizione dei primi socialisti Thomas Paine e Robert Owen. Nel 1884, a un evento della Secular Society, il giovane Gimson incontrò William Morris (1834-1896), un pioniere del movimento Arts and Crafts, che divenne il più importante mentore di Gimson. La critica del movimento Arts and Craft era diretta contro la produzione industriale di oggetti domestici, case o ponti eccessivamente decorati e contro le condizioni sociali di alienazione che ne derivavano. Si voleva invece far rivivere e riunire "Arti" e "Mestieri". L'artigianato di qualità, il ritorno ai materiali e ai legni locali, il design, la progettazione e l'esecuzione congiunta degli oggetti erano parte integrante del programma, così come l'attenzione all'uso, alla funzione: le case devono essere vissute, mangiate a tavola, sedute comodamente sulle poltrone - ed è proprio così che sono state progettate.
Gimson divenne architetto a Londra prima di prendere, insieme ai suoi colleghi, la decisione, allora insolita, di aprire il nuovo "laboratorio" ("Workshop", non studio di architettura, il nome era un programma) nelle pittoresche Cotswolds, la campagna vicino a Cheltenham e Bristol, che è anche la riserva di caccia dell'ispettore Barneby. La vita era a buon mercato, c'erano mestieri tradizionali e bravi artigiani, e Londra, Birmingham e Leicester e la loro ricca clientela erano comunque facilmente raggiungibili. I mobili della bottega di Gimson sono quindi solitamente indicati in Gran Bretagna come Cotswolds Style o Tradition, in tedesco come "Landhausstil". Da Ernest Gimson erano fatti a mano, erano in legno massiccio e rivelavano la loro costruzione ("costruzione aperta"), in modo che, ad esempio, le giunzioni a spina e a tenone non fossero nascoste da modanature decorative. Gli elementi decorativi sono stati utilizzati in modo molto discreto. I mobili di Gimson emanano una bellezza così evidente che non sorprende che Gimson non solo abbia influenzato il design della decorazione d'interni del XX e XXI secolo, ma che gli schizzi originali e i progetti di mobili o la copia semplice di singoli pezzi di mobili del laboratorio di Gimson siano oggetti ricercati dai collezionisti.
Pagina 1 / 1