La pittura di paesaggio non deve essere confusa con un mero spettacolo della natura ed è in costante evoluzione dall'antichità ai giorni nostri. Il pittore Edmund John Niemann, attratto da quest'arte, visse dal 1813 al 1876 e visse quindi diverse epoche artistiche, alle quali si dedicò più o meno. Per la sua età, il ritrattista del paesaggio, nato a Islington, Londra, ha sia l'epoca in scadenza del classicismo e del romanticismo, sia le nuove epoche: Biedermeier, realismo e impressionismo. E. J. Niemann dimostra che il paesaggio non può essere ridotto ai soli fenomeni naturali con un'ampia selezione di soggetti diversi. Se i paesaggi fluviali del Tamigi e dello Swale vicino a Richmond nello Yorkshire sono anche tra i suoi motivi preferiti, il suo ampio repertorio di centri urbani, rurali e quasi naturali rivela la diversità della sua pittura.
Grazie a suo padre John Diedrich Niemann, membro dei Lloyds di Minden Westphalia, Edmund era inizialmente anche un impiegato di banca nella City di Londra. Solo pochi mesi dopo, l'ancora giovane amante dell'arte è stato tirato fuori e da allora si è dedicato all'arte. Nel 1839 il pittore paesaggista si stabilisce a High Wycombe, nel Buckinghamshire, e da allora dipinge all'aperto. Già nel 1844 le sue prime opere furono riconosciute ed E. J. Niemann ha esposto il suo primo lavoro "Sul Tamigi - vicino a Great Marlow, Bucks" alla Royal Academy. La pubblicazione in numerose gallerie rinomate, come quella sopra menzionata, nonché l'istituzione britannica, la Royal Scottish Academy, il Royal Institute e il Salone di Parigi, per citarne solo alcune, dimostrano la classe del pittore scomparso. Nel 1848 fondò anche una propria mostra, la cosiddetta "Mostra libera", che in seguito si trasformò in "L'istituzione nazionale". Anche se l'esposizione di oltre 500 dipinti e sculture è stata di breve durata, il successo è stato ancora maggiore.
I dipinti di E. J. Niemann parlano un linguaggio proprio, senza nascondere quali stili pittorici l'artista si è sentito attratto. Così, i soggetti romantici di William Turner o Caspar David Friedrich sono popolari tanto quanto il fascino del realismo realistico. Quest'ultimo è rivelato dall'uso molto realistico dei colori, che l'artista ha saputo affrontare in molte sfaccettature diverse. Tuttavia, lasciare che lo sguardo vaghi in lontananza eppure creare un rapporto trascendentale tra sogno e realtà è anche il fulcro della sua pittura. Così, nei dipinti "Castello nero", "Veduta di Whitby", così come "Serata sulla costa francese" e altri studi di pittura, è riconoscibile il sogno romantico di una magia pittorica. Qui, soprattutto, vanno stimolati i processi emotivi tra spettatore e immagine, che rivelano qualcosa di molto più grande, emozionante dietro la natura. L'intensità cromatica di questi dipinti espone così l'effetto della luce nello spazio in un modo molto particolare. Questo è anche il modo in cui alcuni dipinti di Edmund John Niemann sono destinati ad essere sognati, nonostante la loro vicinanza alla realtà.
La pittura di paesaggio non deve essere confusa con un mero spettacolo della natura ed è in costante evoluzione dall'antichità ai giorni nostri. Il pittore Edmund John Niemann, attratto da quest'arte, visse dal 1813 al 1876 e visse quindi diverse epoche artistiche, alle quali si dedicò più o meno. Per la sua età, il ritrattista del paesaggio, nato a Islington, Londra, ha sia l'epoca in scadenza del classicismo e del romanticismo, sia le nuove epoche: Biedermeier, realismo e impressionismo. E. J. Niemann dimostra che il paesaggio non può essere ridotto ai soli fenomeni naturali con un'ampia selezione di soggetti diversi. Se i paesaggi fluviali del Tamigi e dello Swale vicino a Richmond nello Yorkshire sono anche tra i suoi motivi preferiti, il suo ampio repertorio di centri urbani, rurali e quasi naturali rivela la diversità della sua pittura.
Grazie a suo padre John Diedrich Niemann, membro dei Lloyds di Minden Westphalia, Edmund era inizialmente anche un impiegato di banca nella City di Londra. Solo pochi mesi dopo, l'ancora giovane amante dell'arte è stato tirato fuori e da allora si è dedicato all'arte. Nel 1839 il pittore paesaggista si stabilisce a High Wycombe, nel Buckinghamshire, e da allora dipinge all'aperto. Già nel 1844 le sue prime opere furono riconosciute ed E. J. Niemann ha esposto il suo primo lavoro "Sul Tamigi - vicino a Great Marlow, Bucks" alla Royal Academy. La pubblicazione in numerose gallerie rinomate, come quella sopra menzionata, nonché l'istituzione britannica, la Royal Scottish Academy, il Royal Institute e il Salone di Parigi, per citarne solo alcune, dimostrano la classe del pittore scomparso. Nel 1848 fondò anche una propria mostra, la cosiddetta "Mostra libera", che in seguito si trasformò in "L'istituzione nazionale". Anche se l'esposizione di oltre 500 dipinti e sculture è stata di breve durata, il successo è stato ancora maggiore.
I dipinti di E. J. Niemann parlano un linguaggio proprio, senza nascondere quali stili pittorici l'artista si è sentito attratto. Così, i soggetti romantici di William Turner o Caspar David Friedrich sono popolari tanto quanto il fascino del realismo realistico. Quest'ultimo è rivelato dall'uso molto realistico dei colori, che l'artista ha saputo affrontare in molte sfaccettature diverse. Tuttavia, lasciare che lo sguardo vaghi in lontananza eppure creare un rapporto trascendentale tra sogno e realtà è anche il fulcro della sua pittura. Così, nei dipinti "Castello nero", "Veduta di Whitby", così come "Serata sulla costa francese" e altri studi di pittura, è riconoscibile il sogno romantico di una magia pittorica. Qui, soprattutto, vanno stimolati i processi emotivi tra spettatore e immagine, che rivelano qualcosa di molto più grande, emozionante dietro la natura. L'intensità cromatica di questi dipinti espone così l'effetto della luce nello spazio in un modo molto particolare. Questo è anche il modo in cui alcuni dipinti di Edmund John Niemann sono destinati ad essere sognati, nonostante la loro vicinanza alla realtà.
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