Denis van Alsloot (anche Denijs o Denys van Alsloot) seguì inizialmente le orme del padre. Come il padre, apparteneva alla Corporazione di San Luca e creava disegni e motivi per preziosi arazzi dalla trama intricata che venivano realizzati nei laboratori di arazzi di Bruxelles. Gli affari andavano bene ed erano redditizi. Nel XVI secolo, i ricchi mercanti decoravano le loro case con i preziosi arazzi, così come i duchi decoravano le pareti dei loro palazzi. Ma il giovane Denis si sentiva chiamato a un'arte superiore. Voleva diventare un pittore. Non si sa chi sia diventato il suo maestro. Ma in ogni caso doveva possedere un talento speciale. In un tempo relativamente breve, divenne pittore di corte dell'arciduca Alberto VII, governatore generale dei Paesi Bassi asburgici a Bruxelles, e di sua moglie Isabella. In questa veste gli fu permesso di firmare le sue opere con l'aggiunta "SAPic.", abbreviazione di "Serenissorum Archiducum Pictor". La notizia di questa nobilitazione artistica si diffuse rapidamente e ben presto la clientela di van Alsloot comprese l'intera élite della città, dalle cortigiane agli uomini di stato, fino ai principi. Tutti avevano paesaggi dipinti dall'artista fiammingo, a volte topograficamente accurati, a volte immaginari, a volte alla luce dell'estate, a volte nascosti sotto una coltre di neve.
Come molti altri pittori di paesaggio e di genere di Bruxelles, Denis van Alsloot si è ispirato alla foresta di Sonien, nei pressi della capitale, che oggi è costituita principalmente da faggi ramati. Tuttavia, questi non furono piantati fino al XVIII secolo. Durante la vita di van Alsloot, la foresta aveva un aspetto molto diverso, più mistico e misterioso. Il pittore integrava spesso castelli, monasteri e abbazie nei suoi paesaggi boschivi. Le opere che sono topograficamente accurate ci permettono ancora di identificare il luogo in cui sono state create più di 400 anni fa. Anche i dipinti mitologici sono stati realizzati in collaborazione con Hendrick de Clerck. De Clerck forniva il personale, Alsloot collocava figure mitologiche o bibliche nel paesaggio e viceversa. I dipinti sono stati poi firmati da entrambi i pittori.
Tuttavia, era particolarmente popolare commissionare a Denis van Alsloot un dipinto di una festa locale o di una cerimonia speciale. Fu così che l'arciduchessa Isabella gli commissionò una serie di dipinti per 10.000 fiorini, per commemorare la processione dell'Ommegang. I dipinti dovevano mostrare, tra le altre cose, come Isabella fosse stata incoronata regina della Gilda dei Balestrieri. Soprattutto, però, la commissione aveva un motivo politico. Poiché l'arciduca Alberto era malato e probabilmente sarebbe morto presto, l'arciduchessa voleva dimostrare ai suoi critici di essere considerata dalla popolazione come "la loro principessa" e quindi un successore naturale del marito. Degli otto dipinti originali della serie, oggi ne rimangono solo sei, mentre due sono ritenuti perduti. Le opere che sono sopravvissute alla prova del tempo si trovano al Prado di Madrid e al Victoria and Albert Museum di Londra.
Denis van Alsloot (anche Denijs o Denys van Alsloot) seguì inizialmente le orme del padre. Come il padre, apparteneva alla Corporazione di San Luca e creava disegni e motivi per preziosi arazzi dalla trama intricata che venivano realizzati nei laboratori di arazzi di Bruxelles. Gli affari andavano bene ed erano redditizi. Nel XVI secolo, i ricchi mercanti decoravano le loro case con i preziosi arazzi, così come i duchi decoravano le pareti dei loro palazzi. Ma il giovane Denis si sentiva chiamato a un'arte superiore. Voleva diventare un pittore. Non si sa chi sia diventato il suo maestro. Ma in ogni caso doveva possedere un talento speciale. In un tempo relativamente breve, divenne pittore di corte dell'arciduca Alberto VII, governatore generale dei Paesi Bassi asburgici a Bruxelles, e di sua moglie Isabella. In questa veste gli fu permesso di firmare le sue opere con l'aggiunta "SAPic.", abbreviazione di "Serenissorum Archiducum Pictor". La notizia di questa nobilitazione artistica si diffuse rapidamente e ben presto la clientela di van Alsloot comprese l'intera élite della città, dalle cortigiane agli uomini di stato, fino ai principi. Tutti avevano paesaggi dipinti dall'artista fiammingo, a volte topograficamente accurati, a volte immaginari, a volte alla luce dell'estate, a volte nascosti sotto una coltre di neve.
Come molti altri pittori di paesaggio e di genere di Bruxelles, Denis van Alsloot si è ispirato alla foresta di Sonien, nei pressi della capitale, che oggi è costituita principalmente da faggi ramati. Tuttavia, questi non furono piantati fino al XVIII secolo. Durante la vita di van Alsloot, la foresta aveva un aspetto molto diverso, più mistico e misterioso. Il pittore integrava spesso castelli, monasteri e abbazie nei suoi paesaggi boschivi. Le opere che sono topograficamente accurate ci permettono ancora di identificare il luogo in cui sono state create più di 400 anni fa. Anche i dipinti mitologici sono stati realizzati in collaborazione con Hendrick de Clerck. De Clerck forniva il personale, Alsloot collocava figure mitologiche o bibliche nel paesaggio e viceversa. I dipinti sono stati poi firmati da entrambi i pittori.
Tuttavia, era particolarmente popolare commissionare a Denis van Alsloot un dipinto di una festa locale o di una cerimonia speciale. Fu così che l'arciduchessa Isabella gli commissionò una serie di dipinti per 10.000 fiorini, per commemorare la processione dell'Ommegang. I dipinti dovevano mostrare, tra le altre cose, come Isabella fosse stata incoronata regina della Gilda dei Balestrieri. Soprattutto, però, la commissione aveva un motivo politico. Poiché l'arciduca Alberto era malato e probabilmente sarebbe morto presto, l'arciduchessa voleva dimostrare ai suoi critici di essere considerata dalla popolazione come "la loro principessa" e quindi un successore naturale del marito. Degli otto dipinti originali della serie, oggi ne rimangono solo sei, mentre due sono ritenuti perduti. Le opere che sono sopravvissute alla prova del tempo si trovano al Prado di Madrid e al Victoria and Albert Museum di Londra.
Pagina 1 / 1