Per molti artisti è difficile guadagnare con il loro talento. Questo fu anche il caso di David James, che cercò la sua fortuna a Londra nella seconda metà del XIX secolo. Era determinato a diventare grande con la sua pittura. Anche se non aveva una formazione formale, era dotato e pieno di dedizione al suo mestiere. All'inizio della sua carriera, James viveva in miseria e lavorava come artista di strada per sbarcare il lunario. Nonostante questo, non si è mai arreso. Era persistente, cosa che alla fine ha dato i suoi frutti: un mercante d'arte lo ha scoperto ed è rimasto affascinato dal suo lavoro. Grazie a questa amicizia e al sostegno finanziario che ricevette, James fu in grado di sviluppare ulteriormente la sua pittura. Trovò il riconoscimento e l'opportunità di una vita migliore, e un giorno fu persino in grado di esporre le sue opere alla Royal Academy.
Il suo stile, e i soggetti che sceglieva, riflettevano il suo carattere risoluto. James ha dipinto principalmente paesaggi marittimi. Il mare agitato della costa inglese, con le sue onde impetuose e le sue scogliere taglienti, non lo lasciava andare. Con grande sensibilità, si è impegnato a catturare la bellezza di questa regione piuttosto proibitiva. Chissà quanti giorni ha trascorso sulla costa della Cornovaglia con il vento e il tempo, studiando il paesaggio in dettaglio. L'implacabile pioggia inglese probabilmente inzuppò più volte i suoi vestiti mentre faceva schizzi e osservava il movimento delle onde. I risultati sono valsi certamente lo sforzo. I dipinti di James sono drammatici e pieni di vita. La forza naturale del mare è quasi palpabile quando si guarda il suo lavoro. A volte il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione di una sola onda di tempesta che abbraccia l'intera tela. A volte le spiagge estese e le scogliere ripide vengono alla ribalta. In altri dipinti, ritrae tranquilli paesaggi costieri, con barche da pesca e il sole che sfonda le nuvole.
James è classificato nel genere del realismo. Questo movimento artistico si allontanò dalle scene idealizzate e innaturali. Il suo scopo era quello di mostrare la vita così com'è. James è riuscito in questo in modo eccezionale. Soprattutto il suo uso della luce, e come si riflette sull'acqua, fa sembrare i suoi soggetti reali. Ogni pennellata, ogni colore e forma, sembra molto deliberata e perfettamente coordinata. Questo è notevole, soprattutto se si considera che non aveva una macchina fotografica per guardare l'acqua con calma. Ha dovuto memorizzare i molti dettagli: La cresta dell'onda, la luce mutevole, gli spruzzi - il mare è costantemente in movimento. Per catturarlo, bisogna avere pazienza e non scoraggiarsi.
Per molti artisti è difficile guadagnare con il loro talento. Questo fu anche il caso di David James, che cercò la sua fortuna a Londra nella seconda metà del XIX secolo. Era determinato a diventare grande con la sua pittura. Anche se non aveva una formazione formale, era dotato e pieno di dedizione al suo mestiere. All'inizio della sua carriera, James viveva in miseria e lavorava come artista di strada per sbarcare il lunario. Nonostante questo, non si è mai arreso. Era persistente, cosa che alla fine ha dato i suoi frutti: un mercante d'arte lo ha scoperto ed è rimasto affascinato dal suo lavoro. Grazie a questa amicizia e al sostegno finanziario che ricevette, James fu in grado di sviluppare ulteriormente la sua pittura. Trovò il riconoscimento e l'opportunità di una vita migliore, e un giorno fu persino in grado di esporre le sue opere alla Royal Academy.
Il suo stile, e i soggetti che sceglieva, riflettevano il suo carattere risoluto. James ha dipinto principalmente paesaggi marittimi. Il mare agitato della costa inglese, con le sue onde impetuose e le sue scogliere taglienti, non lo lasciava andare. Con grande sensibilità, si è impegnato a catturare la bellezza di questa regione piuttosto proibitiva. Chissà quanti giorni ha trascorso sulla costa della Cornovaglia con il vento e il tempo, studiando il paesaggio in dettaglio. L'implacabile pioggia inglese probabilmente inzuppò più volte i suoi vestiti mentre faceva schizzi e osservava il movimento delle onde. I risultati sono valsi certamente lo sforzo. I dipinti di James sono drammatici e pieni di vita. La forza naturale del mare è quasi palpabile quando si guarda il suo lavoro. A volte il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione di una sola onda di tempesta che abbraccia l'intera tela. A volte le spiagge estese e le scogliere ripide vengono alla ribalta. In altri dipinti, ritrae tranquilli paesaggi costieri, con barche da pesca e il sole che sfonda le nuvole.
James è classificato nel genere del realismo. Questo movimento artistico si allontanò dalle scene idealizzate e innaturali. Il suo scopo era quello di mostrare la vita così com'è. James è riuscito in questo in modo eccezionale. Soprattutto il suo uso della luce, e come si riflette sull'acqua, fa sembrare i suoi soggetti reali. Ogni pennellata, ogni colore e forma, sembra molto deliberata e perfettamente coordinata. Questo è notevole, soprattutto se si considera che non aveva una macchina fotografica per guardare l'acqua con calma. Ha dovuto memorizzare i molti dettagli: La cresta dell'onda, la luce mutevole, gli spruzzi - il mare è costantemente in movimento. Per catturarlo, bisogna avere pazienza e non scoraggiarsi.
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