La formazione borghese di Curt Herrmann gli ha permesso di prendere una decisione materialmente indipendente a favore delle sue inclinazioni artistiche. Figlio di un direttore delle assicurazioni, Herrmann ha vissuto da giovane l'unità tedesca e l'inizio dell'era di Wilhelmine direttamente a Berlino. Contro la volontà del padre, Herrmann lasciò la scuola senza una regolare laurea e cercò di inserirsi nella dinamica scena artistica della capitale tedesca. A 19 anni si iscrive come studente in uno studio d'artista gestito da Carl Steffeck. In questo periodo il suo interesse era soprattutto per le persone come soggetti e soprattutto per la ritrattistica. Lo spirito del tempo nel nuovo Impero tedesco, il suo orientamento militaristico, la rivendicazione imperiale del potere e la lotta per le colonie, hanno lasciato chiare tracce nel panorama artistico degli anni Settanta e Ottanta del XIX secolo. La pittura storica e il suo pathos intrinseco celebrano i trionfi. Herrmann non sfuggì a questo fascino all'inizio, e si iscrisse come studente del pittore storico Lindenschmit all'Accademia di Monaco di Baviera.
Oltre alla ritrattistica, la passione per la rappresentazione e il lavoro artistico in natura è emersa precocemente. Herrmann era affascinato dai colori naturali e dagli effetti di luce. I suoi dipinti di paesaggio divennero il modello per una giovane generazione di artisti. Egli stesso ha scoperto il neoimpressionismo come forma di espressione. Con la fondazione di una scuola di disegno per donne della società berlinese, Herrmann si è affermato nel panorama artistico berlinese e con la sua idea imprenditoriale ha servito l'ideale artistico educativo dell'alta borghesia e della nobildonna dell'epoca. Il suo successo professionale e il suo matrimonio con Sophie Herz, una delle sue studentesse, hanno messo Herrmann nella condizione di perseguire le sue ambizioni artistiche con l'indipendenza materiale.
Con il suo ritorno a Berlino, Herrmann divenne una parte importante della pittura tedesca nell'Impero, non solo come artista, ma soprattutto come mecenate e teorico dell'arte. In qualità di co-fondatore e membro del consiglio di amministrazione, ha contribuito all'affermazione dell'arte moderna in Germania nella Secessione di Berlino e nel Deutscher Künstlerbund. I suoi sforzi per ottenere un'accoglienza del neoimpressionismo francese in Germania hanno portato a una collaborazione con il gallerista Paul Cassirer. Nel 1906 Herrmann organizzò di sua iniziativa una mostra di artisti francesi alla Secessione di Berlino. Inoltre, Herrmann era attivo anche come mecenate dell'associazione di artisti "Die Brücke". Organizzava mostre, instaurava relazioni e si distingueva come collezionista d'arte. Negli anni Venti non solo voltò le spalle a Berlino, ma cambiò notevolmente il proprio stile pittorico. Al castello della suocera, la sua tardiva passione si dedicava alle nature morte con fiori, che in parte sviluppava in un linguaggio formale quasi astratto. Durante la Notte dei Nazionalsocialisti di Pogroms, alcuni dei suoi dipinti furono distrutti nel castello di Pretzfeld. Al centro degli attacchi nazisti c'era un'opera centrale dei primi anni di Herrmann. A causa del gesto di un ragazzo hanno accusato l'artista di tendenze immorali e omoerotiche.
La formazione borghese di Curt Herrmann gli ha permesso di prendere una decisione materialmente indipendente a favore delle sue inclinazioni artistiche. Figlio di un direttore delle assicurazioni, Herrmann ha vissuto da giovane l'unità tedesca e l'inizio dell'era di Wilhelmine direttamente a Berlino. Contro la volontà del padre, Herrmann lasciò la scuola senza una regolare laurea e cercò di inserirsi nella dinamica scena artistica della capitale tedesca. A 19 anni si iscrive come studente in uno studio d'artista gestito da Carl Steffeck. In questo periodo il suo interesse era soprattutto per le persone come soggetti e soprattutto per la ritrattistica. Lo spirito del tempo nel nuovo Impero tedesco, il suo orientamento militaristico, la rivendicazione imperiale del potere e la lotta per le colonie, hanno lasciato chiare tracce nel panorama artistico degli anni Settanta e Ottanta del XIX secolo. La pittura storica e il suo pathos intrinseco celebrano i trionfi. Herrmann non sfuggì a questo fascino all'inizio, e si iscrisse come studente del pittore storico Lindenschmit all'Accademia di Monaco di Baviera.
Oltre alla ritrattistica, la passione per la rappresentazione e il lavoro artistico in natura è emersa precocemente. Herrmann era affascinato dai colori naturali e dagli effetti di luce. I suoi dipinti di paesaggio divennero il modello per una giovane generazione di artisti. Egli stesso ha scoperto il neoimpressionismo come forma di espressione. Con la fondazione di una scuola di disegno per donne della società berlinese, Herrmann si è affermato nel panorama artistico berlinese e con la sua idea imprenditoriale ha servito l'ideale artistico educativo dell'alta borghesia e della nobildonna dell'epoca. Il suo successo professionale e il suo matrimonio con Sophie Herz, una delle sue studentesse, hanno messo Herrmann nella condizione di perseguire le sue ambizioni artistiche con l'indipendenza materiale.
Con il suo ritorno a Berlino, Herrmann divenne una parte importante della pittura tedesca nell'Impero, non solo come artista, ma soprattutto come mecenate e teorico dell'arte. In qualità di co-fondatore e membro del consiglio di amministrazione, ha contribuito all'affermazione dell'arte moderna in Germania nella Secessione di Berlino e nel Deutscher Künstlerbund. I suoi sforzi per ottenere un'accoglienza del neoimpressionismo francese in Germania hanno portato a una collaborazione con il gallerista Paul Cassirer. Nel 1906 Herrmann organizzò di sua iniziativa una mostra di artisti francesi alla Secessione di Berlino. Inoltre, Herrmann era attivo anche come mecenate dell'associazione di artisti "Die Brücke". Organizzava mostre, instaurava relazioni e si distingueva come collezionista d'arte. Negli anni Venti non solo voltò le spalle a Berlino, ma cambiò notevolmente il proprio stile pittorico. Al castello della suocera, la sua tardiva passione si dedicava alle nature morte con fiori, che in parte sviluppava in un linguaggio formale quasi astratto. Durante la Notte dei Nazionalsocialisti di Pogroms, alcuni dei suoi dipinti furono distrutti nel castello di Pretzfeld. Al centro degli attacchi nazisti c'era un'opera centrale dei primi anni di Herrmann. A causa del gesto di un ragazzo hanno accusato l'artista di tendenze immorali e omoerotiche.
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