Con il XVI secolo, un nuovo tipo di quadro si affermò nella pittura. La natura morta è stata riconosciuta come un'opera indipendente. Già in Jan van Eyck e nei pittori olandesi del suo tempo, si possono trovare piccole sezioni di quadri che mostrano una natura morta organizzata. I pittori olandesi sono considerati i pionieri della natura morta e le loro composizioni di oggetti inanimati sono ancora oggi un modello per molti artisti contemporanei. La raffigurazione dei fiori avanzò rapidamente fino a diventare uno dei motivi più popolari. Christopher Ryland è uno dei più importanti rappresentanti della pittura botanica contemporanea in Inghilterra. Il suo lavoro si nutre di un modo moderno di rappresentazione e della connessione con la tradizionale pittura ad acquerello. Ryland fa appello allo zeitgeist estetico e mette i reperti naturali al centro dell'attenzione. I fiori scelti sono convincenti nella loro bellezza naturale e possono fare a meno di accessori ornamentali.
Christopher Ryland è nato nel Sussex a metà del XX secolo e ha studiato arte al Goldsmith College di Londra. Ryland ha lasciato la scuola con una laurea in belle arti. Nei suoi primi anni come artista, Christopher si è unito a una comunità di artisti che ha prodotto una serie di progetti di arte pubblica e ambientale. Ryland ha dipinto murales su larga scala durante questo periodo. All'inizio degli anni '80, l'artista si è specializzato nella pittura botanica. Ha presentato le sue opere in numerose mostre. A livello nazionale e internazionale, le sue rappresentazioni floreali sono state accolte con entusiasmo e sono state ricompensate con vari premi fin dall'inizio. Con la sua arte botanica, Christopher Ryland ha trasferito una forma pittorica classica nei tempi moderni. Il pittore cattura la bellezza caratteristica delle piante e le fa apparire fresche e fragranti con gli acquerelli. Seguendo le tradizioni dei pittori acquerellisti inglesi, Ryland utilizza per i suoi acquerelli solo la migliore carta britannica e gli acquerelli di una manifattura inglese.
Oltre al suo lavoro pratico, l'artista è anche un docente e condivide la sua esperienza in corsi di pittura. Nella sua casa adottiva di Sudbury, Suffolk, l'artista ha creato una sfera di attività in cui ha incorporato numerosi aspetti dell'arte. Ryland è un insegnante e consulente, pubblica in riviste e giornali specializzati, e le sue opere servono da modello per l'arte botanica moderna. La fine porcellana inglese porta i disegni del pittore e la Società Inglese di Arte Botanica ha eletto Ryland come membro. L'uomo dietro i dipinti, tuttavia, rimane nascosto. Ciò che è visibile è ciò che l'artista raggiunge con le sue opere. Sono i fiori che appaiono familiari che Ryland mette in una nuova prospettiva, dando allo spettatore la sensazione di scoprire qualcosa di completamente nuovo e di godere della naturalezza.
Con il XVI secolo, un nuovo tipo di quadro si affermò nella pittura. La natura morta è stata riconosciuta come un'opera indipendente. Già in Jan van Eyck e nei pittori olandesi del suo tempo, si possono trovare piccole sezioni di quadri che mostrano una natura morta organizzata. I pittori olandesi sono considerati i pionieri della natura morta e le loro composizioni di oggetti inanimati sono ancora oggi un modello per molti artisti contemporanei. La raffigurazione dei fiori avanzò rapidamente fino a diventare uno dei motivi più popolari. Christopher Ryland è uno dei più importanti rappresentanti della pittura botanica contemporanea in Inghilterra. Il suo lavoro si nutre di un modo moderno di rappresentazione e della connessione con la tradizionale pittura ad acquerello. Ryland fa appello allo zeitgeist estetico e mette i reperti naturali al centro dell'attenzione. I fiori scelti sono convincenti nella loro bellezza naturale e possono fare a meno di accessori ornamentali.
Christopher Ryland è nato nel Sussex a metà del XX secolo e ha studiato arte al Goldsmith College di Londra. Ryland ha lasciato la scuola con una laurea in belle arti. Nei suoi primi anni come artista, Christopher si è unito a una comunità di artisti che ha prodotto una serie di progetti di arte pubblica e ambientale. Ryland ha dipinto murales su larga scala durante questo periodo. All'inizio degli anni '80, l'artista si è specializzato nella pittura botanica. Ha presentato le sue opere in numerose mostre. A livello nazionale e internazionale, le sue rappresentazioni floreali sono state accolte con entusiasmo e sono state ricompensate con vari premi fin dall'inizio. Con la sua arte botanica, Christopher Ryland ha trasferito una forma pittorica classica nei tempi moderni. Il pittore cattura la bellezza caratteristica delle piante e le fa apparire fresche e fragranti con gli acquerelli. Seguendo le tradizioni dei pittori acquerellisti inglesi, Ryland utilizza per i suoi acquerelli solo la migliore carta britannica e gli acquerelli di una manifattura inglese.
Oltre al suo lavoro pratico, l'artista è anche un docente e condivide la sua esperienza in corsi di pittura. Nella sua casa adottiva di Sudbury, Suffolk, l'artista ha creato una sfera di attività in cui ha incorporato numerosi aspetti dell'arte. Ryland è un insegnante e consulente, pubblica in riviste e giornali specializzati, e le sue opere servono da modello per l'arte botanica moderna. La fine porcellana inglese porta i disegni del pittore e la Società Inglese di Arte Botanica ha eletto Ryland come membro. L'uomo dietro i dipinti, tuttavia, rimane nascosto. Ciò che è visibile è ciò che l'artista raggiunge con le sue opere. Sono i fiori che appaiono familiari che Ryland mette in una nuova prospettiva, dando allo spettatore la sensazione di scoprire qualcosa di completamente nuovo e di godere della naturalezza.
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