Charlie Millar lavora su un'ampia gamma di opere d'arte contemporanea. Opere su tela e carta, collage, nature morte, lavori figurativi e installazioni rispondono a eventi contemporanei, alla sensibilità o al luogo in cui si trova l'artista britannico. Così facendo, Millar instaura un dialogo con lo spettatore delle sue opere, a volte lusinghiero, a volte irritante, a volte provocatorio, sempre innovativo.
Millar ha studiato a Londra presso l'Università d'Arte di Camberwell. Il rinomato istituto si considera un college di arte e design. Gli studenti hanno anche accesso a laboratori di artigianato tradizionale. L'offerta di corsi comprende anche le moderne tecnologie digitali, le tecniche di stampa classica e digitale. Miller entra qui in contatto con metodi di lavoro trasversali ai generi, e questo si noterà anche nelle sue opere.
La formazione accademica è stata seguita da lunghi soggiorni all'estero. Miller viaggia in Grecia, esplora il Mali, esplora le cose che sono importanti per lui: Musica, fede e architettura. Gli acquerelli di questa fase trasmettono forti emozioni, condensano le strutture dei luoghi. Le architetture di fango di Djenné, come la "Grande Moschea" o la "Casa di Tawate", sono acquerelli delicati e sottili che descrivono la situazione, l'unicità del luogo e l'atmosfera. Miller sviluppa ulteriormente il tema, alienando le architetture, che sfumano sullo sfondo, coperte da blocchi colorati. Lo stato d'animo viene ora interpretato in modo astratto, attraverso il colore e la forma. Trascorre due anni a Nairobi e altri due in Eritrea. Ha prodotto opere audaci e astratte, con una densità di colori molto elevata. Millar lavora con forme geometriche e blocchi chiari; riesce a incorporare aree di luce con sottile facilità. Nella nativa Londra, l'artista si dedica ai collage, collegando frammenti di disegni, frammenti di testo, perline e corde per creare tavole emozionanti. Nella cripta orientale della venerabile cattedrale di Canterbury, Millar installa un pavimento fatto di 308 mattoni di resina trasparente: "All Flesh is Grass". L'artista stesso realizza questi mattoni. Vengono utilizzati oggetti di uso quotidiano, macerie di edifici, polvere, matite, elementi di croce, simboli, semi di piante, souvenir di viaggi passati, immagini dei suoi dipinti. Ogni mattone ospita un elemento diverso, conservato nel tempo nella resina e trasformato in un oggetto unico.
Millar è un creatore di arte interdisciplinare, alleva api nel suo giardino, di conseguenza tracce di favo si trovano in alcuni dei suoi dipinti. Assembla semi, foglie, oggetti, lattine, chiodi... in collage scultorei. Le opere dell'artista, gli originali, sono esposti esclusivamente nel Regno Unito. Molti dei suoi dipinti possono essere acquistati come stampe di alta qualità. Alcuni motivi sono disponibili anche come adesivi o puzzle.
Charlie Millar lavora su un'ampia gamma di opere d'arte contemporanea. Opere su tela e carta, collage, nature morte, lavori figurativi e installazioni rispondono a eventi contemporanei, alla sensibilità o al luogo in cui si trova l'artista britannico. Così facendo, Millar instaura un dialogo con lo spettatore delle sue opere, a volte lusinghiero, a volte irritante, a volte provocatorio, sempre innovativo.
Millar ha studiato a Londra presso l'Università d'Arte di Camberwell. Il rinomato istituto si considera un college di arte e design. Gli studenti hanno anche accesso a laboratori di artigianato tradizionale. L'offerta di corsi comprende anche le moderne tecnologie digitali, le tecniche di stampa classica e digitale. Miller entra qui in contatto con metodi di lavoro trasversali ai generi, e questo si noterà anche nelle sue opere.
La formazione accademica è stata seguita da lunghi soggiorni all'estero. Miller viaggia in Grecia, esplora il Mali, esplora le cose che sono importanti per lui: Musica, fede e architettura. Gli acquerelli di questa fase trasmettono forti emozioni, condensano le strutture dei luoghi. Le architetture di fango di Djenné, come la "Grande Moschea" o la "Casa di Tawate", sono acquerelli delicati e sottili che descrivono la situazione, l'unicità del luogo e l'atmosfera. Miller sviluppa ulteriormente il tema, alienando le architetture, che sfumano sullo sfondo, coperte da blocchi colorati. Lo stato d'animo viene ora interpretato in modo astratto, attraverso il colore e la forma. Trascorre due anni a Nairobi e altri due in Eritrea. Ha prodotto opere audaci e astratte, con una densità di colori molto elevata. Millar lavora con forme geometriche e blocchi chiari; riesce a incorporare aree di luce con sottile facilità. Nella nativa Londra, l'artista si dedica ai collage, collegando frammenti di disegni, frammenti di testo, perline e corde per creare tavole emozionanti. Nella cripta orientale della venerabile cattedrale di Canterbury, Millar installa un pavimento fatto di 308 mattoni di resina trasparente: "All Flesh is Grass". L'artista stesso realizza questi mattoni. Vengono utilizzati oggetti di uso quotidiano, macerie di edifici, polvere, matite, elementi di croce, simboli, semi di piante, souvenir di viaggi passati, immagini dei suoi dipinti. Ogni mattone ospita un elemento diverso, conservato nel tempo nella resina e trasformato in un oggetto unico.
Millar è un creatore di arte interdisciplinare, alleva api nel suo giardino, di conseguenza tracce di favo si trovano in alcuni dei suoi dipinti. Assembla semi, foglie, oggetti, lattine, chiodi... in collage scultorei. Le opere dell'artista, gli originali, sono esposti esclusivamente nel Regno Unito. Molti dei suoi dipinti possono essere acquistati come stampe di alta qualità. Alcuni motivi sono disponibili anche come adesivi o puzzle.
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