Carlo Crivelli visse in Italia alla fine del XV secolo come pittore con uno stile estremamente individuale per la comprensione dell'arte dell'epoca. L'artista veneziano ha saputo dare un tocco personale allo stile civilizzato del Rinascimento, che sembrava insolitamente espressionista per una persona del suo tempo. Una famosa opera dell'italiano è "La Vergine in trono con il Bambino e i Santi" del 1491, che oggi appartiene alla Stiftung Preußisches Kulturgut (Fondazione Prussiana per il Patrimonio Culturale) e che si può vedere nella Gemäldegalerie di Berlino.
Crivelli era figlio di un pittore: il suo amore per la pittura era quindi già nella culla. I suoi maestri Jacopo Bellini e i fratelli Antonio e Bartolomeo Vivarini hanno avuto un'influenza decisiva sul suo stile pittorico. I loro dipinti erano caratterizzati da figure morbide e arrotondate, modelli chiari, dettagli realistici e ornamenti ruvidi. In seguito Carlo Crivelli ha conosciuto il linearismo della tradizione padovana. È possibile che conoscesse le opere del più famoso artista Andrea Mantegna, anch'egli importante pittore del XV secolo. Gli artisti del linearismo hanno posto particolare enfasi su una precisa definizione lineare della forma, che si ritrova anche nelle opere di Crivelli. L'artista italiano era in anticipo sui tempi anche nelle questioni private: è documentato che nel 1457 Crivelli dovette scontare una pena detentiva a Venezia per aver avuto una relazione con una donna sposata. Questo lo spinse a lasciare la città, che ai suoi occhi era arretrata, per sempre, soprattutto perché non aveva più una buona reputazione a causa del suo reato. Di conseguenza, lavorava principalmente nelle città della Provincia di Ancona a sud di Venezia e, a causa della clausura provinciale, aveva pochi contatti con importanti movimenti artistici.
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Le opere di Crivelli erano esclusivamente di contenuto religioso. Le sue figure classiche e realistiche e le sue composizioni simmetriche seguono le convenzioni artistiche della pittura rinascimentale. La cosa straordinaria della sua arte è che Crivelli ha saputo dare alle sue opere un'espressione personale molto sensuale. Dipingeva le figure e i loro abiti con un'ossessione quasi incredibile per i dettagli. I magnifici ornamenti, ben confezionati, lasciano comunque spazio a un uso unico di contorni taglienti intorno ad ogni forma. Inoltre, l'eccessivo pallore e l'impeccabilità della pelle conferiscono alle opere di Crivelli un'intensità quasi tridimensionale. I personaggi appaiono per lo più riflessivi e sognanti o pieni di dolore e preoccupazione. L'eccentrica intensità religiosa dell'opera di Crivelli si avverte anche nei gesti delle sue mani e delle sue dita sottili.
Carlo Crivelli visse in Italia alla fine del XV secolo come pittore con uno stile estremamente individuale per la comprensione dell'arte dell'epoca. L'artista veneziano ha saputo dare un tocco personale allo stile civilizzato del Rinascimento, che sembrava insolitamente espressionista per una persona del suo tempo. Una famosa opera dell'italiano è "La Vergine in trono con il Bambino e i Santi" del 1491, che oggi appartiene alla Stiftung Preußisches Kulturgut (Fondazione Prussiana per il Patrimonio Culturale) e che si può vedere nella Gemäldegalerie di Berlino.
Crivelli era figlio di un pittore: il suo amore per la pittura era quindi già nella culla. I suoi maestri Jacopo Bellini e i fratelli Antonio e Bartolomeo Vivarini hanno avuto un'influenza decisiva sul suo stile pittorico. I loro dipinti erano caratterizzati da figure morbide e arrotondate, modelli chiari, dettagli realistici e ornamenti ruvidi. In seguito Carlo Crivelli ha conosciuto il linearismo della tradizione padovana. È possibile che conoscesse le opere del più famoso artista Andrea Mantegna, anch'egli importante pittore del XV secolo. Gli artisti del linearismo hanno posto particolare enfasi su una precisa definizione lineare della forma, che si ritrova anche nelle opere di Crivelli. L'artista italiano era in anticipo sui tempi anche nelle questioni private: è documentato che nel 1457 Crivelli dovette scontare una pena detentiva a Venezia per aver avuto una relazione con una donna sposata. Questo lo spinse a lasciare la città, che ai suoi occhi era arretrata, per sempre, soprattutto perché non aveva più una buona reputazione a causa del suo reato. Di conseguenza, lavorava principalmente nelle città della Provincia di Ancona a sud di Venezia e, a causa della clausura provinciale, aveva pochi contatti con importanti movimenti artistici.
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Le opere di Crivelli erano esclusivamente di contenuto religioso. Le sue figure classiche e realistiche e le sue composizioni simmetriche seguono le convenzioni artistiche della pittura rinascimentale. La cosa straordinaria della sua arte è che Crivelli ha saputo dare alle sue opere un'espressione personale molto sensuale. Dipingeva le figure e i loro abiti con un'ossessione quasi incredibile per i dettagli. I magnifici ornamenti, ben confezionati, lasciano comunque spazio a un uso unico di contorni taglienti intorno ad ogni forma. Inoltre, l'eccessivo pallore e l'impeccabilità della pelle conferiscono alle opere di Crivelli un'intensità quasi tridimensionale. I personaggi appaiono per lo più riflessivi e sognanti o pieni di dolore e preoccupazione. L'eccentrica intensità religiosa dell'opera di Crivelli si avverte anche nei gesti delle sue mani e delle sue dita sottili.
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