All'inizio degli anni Novanta, la casa d'aste londinese Christie's mise all'asta il suo dipinto "Inferno" per 1,2 milioni di sterline. Nel catalogo allegato, August Johan Strindberg viene addirittura definito "uno dei più importanti pittori del suo tempo". Tuttavia, lo svedese è oggi più conosciuto come scrittore che come pittore. È famoso soprattutto per i suoi drammi, di cui scrisse ben 60. Tra le sue opere più importanti ci sono probabilmente "Fräulein Julie" e "Der Totentanz".
Quarto degli otto figli del commissionario di piroscafi Carl Oscar Strindberg, il giovane August Johan ricevette una buona educazione. Tuttavia, il suo interesse artistico si è risvegliato solo più tardi. Durante gli studi di medicina, che non completò mai per motivi economici, iniziò a scrivere e divenne giornalista e redattore. Alla fine ottenne un lavoro come segretario presso la Biblioteca Reale. In questo periodo inizia anche il suo romanzo satirico-sociale "La stanza rossa", che diventerà la sua svolta e getterà le basi della sua grande carriera letteraria. Quando morì per un cancro allo stomaco nel 1912, godette di una tale visibilità che il corteo funebre contava 60.000 persone.
Ma Strindberg ha lasciato un segno nella storia dell'arte anche come pittore, anche se non durante la sua vita. Anzi, all'epoca le sue opere suscitarono incomprensioni e critiche anche da parte dei suoi amici artisti. Ciò non ha impedito a Strindberg di perseguire i suoi interessi sia sulla tela che dietro la macchina da presa. Dopo la rottura del matrimonio con la giornalista Frida Uhl, già sua seconda moglie dopo Siri d'Essen, l'artista attraversò una fase in cui soffrì di depressione e manie. Ha affrontato molto male anche dal punto di vista psicologico la separazione dalla terza moglie Harriet Bosse. Lo scrittore ha affermato in un saggio che la pittura era per lui solo un'attività di svago. La pittura, tuttavia, lo ha probabilmente aiutato a riordinare i suoi pensieri e a venire a patti con le sue esperienze talvolta psicotiche. Soprattutto quando è stato nuovamente colpito dal blocco dello scrittore, ha dipinto se stesso in libertà. Anche solo per questo motivo, la pittura di Strindberg è strettamente legata alla sua opera letteraria. Sono soprattutto i paesaggi drammatici a caratterizzare i suoi primi dipinti e a corrispondere alla sua fase "Inferno" come scrittore. Per catturare le rocce e l'acqua, l'artista utilizzava spesso una spatola per applicare la pittura, che di solito dissolveva la figurazione. Ha mescolato i colori da solo solo sulla tela. Di conseguenza, i suoi dipinti come "Golgota, Dornach" o "Seestück mit Felsen" appaiono incompiuti allo spettatore. Dopo la fine del secolo e in uno stato d'animo molto più luminoso, August Johan Strindberg creò quadri più speranzosi, quasi allegri, che ricordavano i mondi dei sogni. Tuttavia, il mare e il cielo rimarranno i suoi temi principali anche in queste opere cariche di simboli ed espressioniste. I dipinti di August Johan Strindberg sono oggi presenti, tra l'altro, nella collezione permanente del Museo Nazionale Svedese.
All'inizio degli anni Novanta, la casa d'aste londinese Christie's mise all'asta il suo dipinto "Inferno" per 1,2 milioni di sterline. Nel catalogo allegato, August Johan Strindberg viene addirittura definito "uno dei più importanti pittori del suo tempo". Tuttavia, lo svedese è oggi più conosciuto come scrittore che come pittore. È famoso soprattutto per i suoi drammi, di cui scrisse ben 60. Tra le sue opere più importanti ci sono probabilmente "Fräulein Julie" e "Der Totentanz".
Quarto degli otto figli del commissionario di piroscafi Carl Oscar Strindberg, il giovane August Johan ricevette una buona educazione. Tuttavia, il suo interesse artistico si è risvegliato solo più tardi. Durante gli studi di medicina, che non completò mai per motivi economici, iniziò a scrivere e divenne giornalista e redattore. Alla fine ottenne un lavoro come segretario presso la Biblioteca Reale. In questo periodo inizia anche il suo romanzo satirico-sociale "La stanza rossa", che diventerà la sua svolta e getterà le basi della sua grande carriera letteraria. Quando morì per un cancro allo stomaco nel 1912, godette di una tale visibilità che il corteo funebre contava 60.000 persone.
Ma Strindberg ha lasciato un segno nella storia dell'arte anche come pittore, anche se non durante la sua vita. Anzi, all'epoca le sue opere suscitarono incomprensioni e critiche anche da parte dei suoi amici artisti. Ciò non ha impedito a Strindberg di perseguire i suoi interessi sia sulla tela che dietro la macchina da presa. Dopo la rottura del matrimonio con la giornalista Frida Uhl, già sua seconda moglie dopo Siri d'Essen, l'artista attraversò una fase in cui soffrì di depressione e manie. Ha affrontato molto male anche dal punto di vista psicologico la separazione dalla terza moglie Harriet Bosse. Lo scrittore ha affermato in un saggio che la pittura era per lui solo un'attività di svago. La pittura, tuttavia, lo ha probabilmente aiutato a riordinare i suoi pensieri e a venire a patti con le sue esperienze talvolta psicotiche. Soprattutto quando è stato nuovamente colpito dal blocco dello scrittore, ha dipinto se stesso in libertà. Anche solo per questo motivo, la pittura di Strindberg è strettamente legata alla sua opera letteraria. Sono soprattutto i paesaggi drammatici a caratterizzare i suoi primi dipinti e a corrispondere alla sua fase "Inferno" come scrittore. Per catturare le rocce e l'acqua, l'artista utilizzava spesso una spatola per applicare la pittura, che di solito dissolveva la figurazione. Ha mescolato i colori da solo solo sulla tela. Di conseguenza, i suoi dipinti come "Golgota, Dornach" o "Seestück mit Felsen" appaiono incompiuti allo spettatore. Dopo la fine del secolo e in uno stato d'animo molto più luminoso, August Johan Strindberg creò quadri più speranzosi, quasi allegri, che ricordavano i mondi dei sogni. Tuttavia, il mare e il cielo rimarranno i suoi temi principali anche in queste opere cariche di simboli ed espressioniste. I dipinti di August Johan Strindberg sono oggi presenti, tra l'altro, nella collezione permanente del Museo Nazionale Svedese.
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