La luce si riflette nell'acqua, scintilla attraverso un baldacchino di foglie e si può letteralmente sentire la brezza che fa cadere delicatamente le canne. I dipinti del pittore svizzero Arnold Böcklin sono espressi in modo così potente e magistrale che si vorrebbe stare seduti per ore davanti ai suoi capolavori. Trattenuto ma espressivo, questa è stata la sua forza e non a caso è considerato uno dei fondatori del Simbolismo.
Arnold Böcklin è nato a Basilea nel 1827 e già da giovane era preso da un'ininterrotta voglia di viaggiare, che non lo avrebbe lasciato fino alla morte. Dopo la sua formazione a Düsseldorf, ha trascorso lunghi periodi di tempo in Belgio e nei Paesi Bassi, a Parigi al Louvre o nell'antica Roma. Ogni soggiorno ha lasciato un'impronta indelebile e ha avuto un impatto particolare sulle sue opere d'arte. Mentre i suoi primi dipinti erano caratterizzati da una pacifica pittura di paesaggio, in cui predominano i colori tenui, le brezze leggere e i raggi del sole ammiccanti, il suo stile si è poi trasformato nell'ideale sovracompensatorio dell'arte antica-mitologica. Al posto delle verdi colline e degli alberi colorati, sono venuti sempre più alla ribalta motivi scuri come le rovine, le guerre, la morte e la peste.
Böcklin è stato influenzato, tra l'altro, dai suoi viaggi e dai numerosi spostamenti da una vivace città europea all'altra, che si sono espressi soprattutto nel suo amore per la pittura di paesaggio. Tuttavia, il cambiamento di paradigma in Europa in quel periodo verso un crescente nazionalismo e imperialismo, combinato con guerre ed epidemie e colpi di destino personali, ha avuto un'influenza decisiva anche su Böcklin. Insieme alla moglie e musa Angela Pascucci diede alla luce quattordici figli, otto dei quali morirono in tenera età. Immagini come la sua opera "Autoritratto con la morte per bambini" testimoniano il suo dolore e la depressione di queste perdite. A tutto questo si sono aggiunti problemi finanziari, povertà incombente e insuccessi artistici.
Con "Pan in the Reeds", nel 1859, compie finalmente la sua prima svolta e segna l'inizio della sua trasformazione dall'impressionismo paesaggistico al simbolismo mitico, che influenzerà in modo decisivo con le sue opere durante il suo periodo creativo. Che si tratti di paesaggi idilliaci o di tempestosi motivi mitici e religiosi, Böcklin amava il gioco di luci e ombre, di luci e ombre tra piante, alberi, acque e rocce. Elaborò le vicende sociali e politiche dell'epoca in Europa in espressioni della mitologia profonda come in "Un assassino perseguitato dalle Furie" o "Lotta ai centauri" del 1873, che viene interpretato come la sua emblematica espressione contemporanea della guerra franco-prussiana. All'epoca le opere di Böcklin non erano popolari tra tutti, molti critici trovavano i suoi dipinti troppo "rumorosi" o "urlanti" o erano scioccati dai motivi "offensivi". Tuttavia, nel corso della sua vita Böcklin riuscì ad ottenere attenzione e riconoscimento in tutta Europa con le sue opere d'arte e riuscì a stabilirsi all'età di 68 anni nella città italiana di Firenze, dove morì il 18 gennaio 1901.
La luce si riflette nell'acqua, scintilla attraverso un baldacchino di foglie e si può letteralmente sentire la brezza che fa cadere delicatamente le canne. I dipinti del pittore svizzero Arnold Böcklin sono espressi in modo così potente e magistrale che si vorrebbe stare seduti per ore davanti ai suoi capolavori. Trattenuto ma espressivo, questa è stata la sua forza e non a caso è considerato uno dei fondatori del Simbolismo.
Arnold Böcklin è nato a Basilea nel 1827 e già da giovane era preso da un'ininterrotta voglia di viaggiare, che non lo avrebbe lasciato fino alla morte. Dopo la sua formazione a Düsseldorf, ha trascorso lunghi periodi di tempo in Belgio e nei Paesi Bassi, a Parigi al Louvre o nell'antica Roma. Ogni soggiorno ha lasciato un'impronta indelebile e ha avuto un impatto particolare sulle sue opere d'arte. Mentre i suoi primi dipinti erano caratterizzati da una pacifica pittura di paesaggio, in cui predominano i colori tenui, le brezze leggere e i raggi del sole ammiccanti, il suo stile si è poi trasformato nell'ideale sovracompensatorio dell'arte antica-mitologica. Al posto delle verdi colline e degli alberi colorati, sono venuti sempre più alla ribalta motivi scuri come le rovine, le guerre, la morte e la peste.
Böcklin è stato influenzato, tra l'altro, dai suoi viaggi e dai numerosi spostamenti da una vivace città europea all'altra, che si sono espressi soprattutto nel suo amore per la pittura di paesaggio. Tuttavia, il cambiamento di paradigma in Europa in quel periodo verso un crescente nazionalismo e imperialismo, combinato con guerre ed epidemie e colpi di destino personali, ha avuto un'influenza decisiva anche su Böcklin. Insieme alla moglie e musa Angela Pascucci diede alla luce quattordici figli, otto dei quali morirono in tenera età. Immagini come la sua opera "Autoritratto con la morte per bambini" testimoniano il suo dolore e la depressione di queste perdite. A tutto questo si sono aggiunti problemi finanziari, povertà incombente e insuccessi artistici.
Con "Pan in the Reeds", nel 1859, compie finalmente la sua prima svolta e segna l'inizio della sua trasformazione dall'impressionismo paesaggistico al simbolismo mitico, che influenzerà in modo decisivo con le sue opere durante il suo periodo creativo. Che si tratti di paesaggi idilliaci o di tempestosi motivi mitici e religiosi, Böcklin amava il gioco di luci e ombre, di luci e ombre tra piante, alberi, acque e rocce. Elaborò le vicende sociali e politiche dell'epoca in Europa in espressioni della mitologia profonda come in "Un assassino perseguitato dalle Furie" o "Lotta ai centauri" del 1873, che viene interpretato come la sua emblematica espressione contemporanea della guerra franco-prussiana. All'epoca le opere di Böcklin non erano popolari tra tutti, molti critici trovavano i suoi dipinti troppo "rumorosi" o "urlanti" o erano scioccati dai motivi "offensivi". Tuttavia, nel corso della sua vita Böcklin riuscì ad ottenere attenzione e riconoscimento in tutta Europa con le sue opere d'arte e riuscì a stabilirsi all'età di 68 anni nella città italiana di Firenze, dove morì il 18 gennaio 1901.
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