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Antonio Canova sembrava essere nato nel mondo dell'arte. Dopo la morte di suo padre, passò alle cure di suo nonno, entrambi scalpellini. Quest'ultimo lo introdusse all'arte della scultura. All'età di dieci anni comincia già a fare modelli di argilla e di marmo. All'età di dodici anni, Canova fu apprendista a Venezia da Giuseppe Bernardi, che era già un importante scultore all'epoca, dove diede gli ultimi ritocchi alle sue opere. In pochi anni si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Venezia, ha vinto diversi premi e alla fine ha aperto il suo studio. Un aneddoto dice che durante una cena in compagnia aristocratica, Canova incise nel burro la figura di un leone con le ali spiegate in modo così realistico che quasi stupì gli ospiti presenti con incredulità.
Più tardi, quando si occupò intensamente della mitologia italiana e greca e dei classici, Canova creò numerose statue e sculture a Roma, che oggi sono molto apprezzate nel mondo dell'arte. Non è senza motivo che Canova è considerato come una delle figure principali del classicismo italiano ed è talvolta salutato come il più grande genio della scultura dopo Michelangelo, le cui opere egli stesso ammirava molto. I suoi movimenti danzanti e leggeri, la sua grazia femminista e le sue forme fluide e aggraziate lo resero un artista eccezionale del suo tempo. Era un perfezionista in un certo senso, il che è anche espresso dal fatto che illuminava le sue opere a lume di candela di notte per sottolineare la loro unicità e bellezza in una luce mitica e per impressionare ospiti e collaboratori. I primi visitatori che videro le sue squisite opere si stupirono del fatto che fossero arte contemporanea e non capolavori antichi originali.
A causa della sua alta reputazione acquisita, molti monarchi e principi lo portarono alle loro corti e Canova ricevette commissioni da tutta Europa. Tuttavia, rifiutò di andare alla corte imperiale francese come scultore di spicco. Nei suoi ultimi anni a Roma, viaggiò anche attraverso il continente come commissario papale e, inoltre, riportò in Italia le opere d'arte che erano state portate via durante le guerre napoleoniche, cosa che riuscì a fare, al che il Papa gli conferì il titolo di "Marchese d'Ischia" come riconoscimento. La stima in cui è tenuto questo straordinario artista è evidente anche dal fatto che le sue spoglie mortali sono conservate in una chiesa parrocchiale di sua progettazione nella sua città natale di Possagno, e a Venezia il suo cuore è conservato nella Basilica di Santa Maria Gloriosa e la sua mano destra in un vaso dell'Accademia di Belle Arti.
Antonio Canova sembrava essere nato nel mondo dell'arte. Dopo la morte di suo padre, passò alle cure di suo nonno, entrambi scalpellini. Quest'ultimo lo introdusse all'arte della scultura. All'età di dieci anni comincia già a fare modelli di argilla e di marmo. All'età di dodici anni, Canova fu apprendista a Venezia da Giuseppe Bernardi, che era già un importante scultore all'epoca, dove diede gli ultimi ritocchi alle sue opere. In pochi anni si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Venezia, ha vinto diversi premi e alla fine ha aperto il suo studio. Un aneddoto dice che durante una cena in compagnia aristocratica, Canova incise nel burro la figura di un leone con le ali spiegate in modo così realistico che quasi stupì gli ospiti presenti con incredulità.
Più tardi, quando si occupò intensamente della mitologia italiana e greca e dei classici, Canova creò numerose statue e sculture a Roma, che oggi sono molto apprezzate nel mondo dell'arte. Non è senza motivo che Canova è considerato come una delle figure principali del classicismo italiano ed è talvolta salutato come il più grande genio della scultura dopo Michelangelo, le cui opere egli stesso ammirava molto. I suoi movimenti danzanti e leggeri, la sua grazia femminista e le sue forme fluide e aggraziate lo resero un artista eccezionale del suo tempo. Era un perfezionista in un certo senso, il che è anche espresso dal fatto che illuminava le sue opere a lume di candela di notte per sottolineare la loro unicità e bellezza in una luce mitica e per impressionare ospiti e collaboratori. I primi visitatori che videro le sue squisite opere si stupirono del fatto che fossero arte contemporanea e non capolavori antichi originali.
A causa della sua alta reputazione acquisita, molti monarchi e principi lo portarono alle loro corti e Canova ricevette commissioni da tutta Europa. Tuttavia, rifiutò di andare alla corte imperiale francese come scultore di spicco. Nei suoi ultimi anni a Roma, viaggiò anche attraverso il continente come commissario papale e, inoltre, riportò in Italia le opere d'arte che erano state portate via durante le guerre napoleoniche, cosa che riuscì a fare, al che il Papa gli conferì il titolo di "Marchese d'Ischia" come riconoscimento. La stima in cui è tenuto questo straordinario artista è evidente anche dal fatto che le sue spoglie mortali sono conservate in una chiesa parrocchiale di sua progettazione nella sua città natale di Possagno, e a Venezia il suo cuore è conservato nella Basilica di Santa Maria Gloriosa e la sua mano destra in un vaso dell'Accademia di Belle Arti.