Lo scultore francese Antoine-Louis Barye ha trascorso la maggior parte della sua vita e del suo lavoro artistico a Parigi. Suo padre era un orafo, per questo è venuto a contatto precocemente con le tecniche di lavorazione dei metalli preziosi. All'età di 14 anni iniziò la sua formazione come incisore di metalli, che dovette terminare a causa della situazione politica dell'epoca. Durante la campagna di Russia di Napoleone nel 1812, Barye si arruolò nell'esercito con lo stato maggiore del Corpo degli Ingegneri. Ha aiutato a disegnare i piani della fortezza. Due anni dopo, Antoine-Louis Barye è riuscito a lasciare di nuovo l'esercito. Ha iniziato ad allenarsi come cacciatore. Questa professione è anche nel campo della lavorazione dei metalli. Circa due anni dopo, la sua carriera professionale di allievo lo porta al famoso scultore Francois Joseph Bosio. Nel 1817 Antoine-Louis Barye viene ammesso nello studio del pittore Antoine Jean Gros. L'anno successivo ha ricevuto il primo premio per una delle sue opere d'arte ed è stato accettato all'École des Beaux-Arts. A causa di divergenze di opinione tra istituzioni come l'École des Beaux-Arts o il Salone di Parigi, si rifiuta di esporre altre opere. Durante questo periodo lavorava per l'orafo e gioielliere Jacques Henri Fauconnier. Fauconnier ha rivendicato alcune delle opere di Barye come sue.
Solo nel 1831 Antoine-Louis Barye si dedicò nuovamente alle attività artistiche ed espose sculture e acquerelli. L'artista francese è stato fortemente ispirato dal mondo animale. Le illustrazioni e le sculture di leoni e tigri erano tra le sue rappresentazioni preferite. Le illustrazioni drammatiche, per esempio un leone che divora un alligatore, sono caratteristiche delle sue opere. Con questa scultura, Barye ha suscitato grande scalpore tra il pubblico. Dopo tutto, tali rappresentazioni erano piuttosto atipiche per l'epoca. Più tardi, Barye ebbe molto successo anche nella litografia. Le sue opere scultoree appartengono all'epoca del realismo. Rappresentazioni dettagliate e dall'aspetto naturale fanno risaltare le sue sculture e le sue sculture. Un preciso potere di osservazione era una base importante per il suo lavoro artistico. Nel Jardin des Plantes e nel Museo di Storia Naturale di Parigi ha trascorso molto tempo a raccogliere impressioni per le sue precise rappresentazioni della natura.
Antoine-Louis Barye non era solo un artista ma anche un imprenditore di successo. Nel 1837 fonda una società con un socio che sviluppa modelli per sculture e bronzi. All'epoca, ricevette numerose commissioni governative ben pagate. Solo nel 1848 tutta la sua opera artistica ottenne un ampio riconoscimento generale. A metà degli anni '50 iniziò a tenere corsi di disegno zoologico come professore al Museo di Storia Naturale. Le sue opere grafiche, le sculture e gli acquerelli hanno ancora oggi un significato storico-artistico. Barye ha aperto nuovi orizzonti con le sue opere e ha avuto un'influenza decisiva su una nuova epoca dell'arte. Molti dei suoi modelli e bronzi più piccoli sono in possesso del Museo di Lussemburgo e possono essere ammirati nella loro forma originale.
Lo scultore francese Antoine-Louis Barye ha trascorso la maggior parte della sua vita e del suo lavoro artistico a Parigi. Suo padre era un orafo, per questo è venuto a contatto precocemente con le tecniche di lavorazione dei metalli preziosi. All'età di 14 anni iniziò la sua formazione come incisore di metalli, che dovette terminare a causa della situazione politica dell'epoca. Durante la campagna di Russia di Napoleone nel 1812, Barye si arruolò nell'esercito con lo stato maggiore del Corpo degli Ingegneri. Ha aiutato a disegnare i piani della fortezza. Due anni dopo, Antoine-Louis Barye è riuscito a lasciare di nuovo l'esercito. Ha iniziato ad allenarsi come cacciatore. Questa professione è anche nel campo della lavorazione dei metalli. Circa due anni dopo, la sua carriera professionale di allievo lo porta al famoso scultore Francois Joseph Bosio. Nel 1817 Antoine-Louis Barye viene ammesso nello studio del pittore Antoine Jean Gros. L'anno successivo ha ricevuto il primo premio per una delle sue opere d'arte ed è stato accettato all'École des Beaux-Arts. A causa di divergenze di opinione tra istituzioni come l'École des Beaux-Arts o il Salone di Parigi, si rifiuta di esporre altre opere. Durante questo periodo lavorava per l'orafo e gioielliere Jacques Henri Fauconnier. Fauconnier ha rivendicato alcune delle opere di Barye come sue.
Solo nel 1831 Antoine-Louis Barye si dedicò nuovamente alle attività artistiche ed espose sculture e acquerelli. L'artista francese è stato fortemente ispirato dal mondo animale. Le illustrazioni e le sculture di leoni e tigri erano tra le sue rappresentazioni preferite. Le illustrazioni drammatiche, per esempio un leone che divora un alligatore, sono caratteristiche delle sue opere. Con questa scultura, Barye ha suscitato grande scalpore tra il pubblico. Dopo tutto, tali rappresentazioni erano piuttosto atipiche per l'epoca. Più tardi, Barye ebbe molto successo anche nella litografia. Le sue opere scultoree appartengono all'epoca del realismo. Rappresentazioni dettagliate e dall'aspetto naturale fanno risaltare le sue sculture e le sue sculture. Un preciso potere di osservazione era una base importante per il suo lavoro artistico. Nel Jardin des Plantes e nel Museo di Storia Naturale di Parigi ha trascorso molto tempo a raccogliere impressioni per le sue precise rappresentazioni della natura.
Antoine-Louis Barye non era solo un artista ma anche un imprenditore di successo. Nel 1837 fonda una società con un socio che sviluppa modelli per sculture e bronzi. All'epoca, ricevette numerose commissioni governative ben pagate. Solo nel 1848 tutta la sua opera artistica ottenne un ampio riconoscimento generale. A metà degli anni '50 iniziò a tenere corsi di disegno zoologico come professore al Museo di Storia Naturale. Le sue opere grafiche, le sculture e gli acquerelli hanno ancora oggi un significato storico-artistico. Barye ha aperto nuovi orizzonti con le sue opere e ha avuto un'influenza decisiva su una nuova epoca dell'arte. Molti dei suoi modelli e bronzi più piccoli sono in possesso del Museo di Lussemburgo e possono essere ammirati nella loro forma originale.
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