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L'artista russo Aleksandr Yakovlevich Golovin è stato la mente creativa di molte produzioni teatrali, di balletto e liriche nel suo paese natale ed è stato anche conosciuto come un pittore di talento. Nato nel 1863, Golovin ha lavorato come pittore, disegnatore e illustratore e ha collaborato con registi e drammaturghi russi di alto livello. Non solo ha sviluppato delle impressionanti scenografie per le loro opere, ma è stato anche volentieri assunto come costumista. Tra gli altri, Golovin ha sviluppato le sue idee e concetti innovativi per le produzioni di Sergei Diaghilev, Constantin Stanislavski e Vsevolod Meyerhold. Ha anche fornito la scenografia per la produzione originale del balletto di Stravinsky "L'uccello di fuoco" del 1910. Golovin ha anche lavorato come scenografo e costumista per la produzione di Pierre Beaumarchais della famosa opera teatrale "Le nozze di Figaro" al Teatro dell'Arte di Mosca.
Golovin è nato nella metropoli di Mosca. Da giovane ha studiato architettura per la prima volta. Dopo matura riflessione, si è poi orientato verso lo studio più libero della pittura. Ha ricevuto lezioni sia nella sua città natale che a Parigi. Dopo la laurea, il giovane artista doveva guadagnarsi da vivere come artigiano e decoratore. Ispirato da questo, il creativo Golovin ha sperimentato nuovi campi artistici, ad esempio la progettazione di mobili. All'Esposizione Universale di Parigi del 1900, fu in gran parte responsabile della progettazione del padiglione russo. È stato inondato di elogi e ha ricevuto ottime recensioni. Un anno dopo Golovin si trasferì da Mosca alla regione di San Pietroburgo. Qui ha iniziato la sua carriera come scenografo per spettacoli teatrali e lirici. È stato in grado di rispondere al movimento simbolista dell'anca in modo molto moderno e di combinare entrambi nel suo lavoro. I suoi schizzi in costume brillano di fantasia. Dopo la Rivoluzione russa del 1917, il protagonista della scena teatrale si trovò in difficoltà finanziarie, dato che c'erano sempre meno spettacoli in teatro e nessuno era in grado di coinvolgerlo. Così l'ormai cinquantatreenne ha deciso di dare un'occhiata più da vicino alla pittura, a cui aveva rinunciato per lavorare in teatro. Con le illustrazioni grafiche è riuscito ad assicurarsi un nuovo punto d'appoggio, che gli è stato di beneficio economico.
Golovin è ancora oggi considerato uno dei più importanti e influenti progetti scenici dell'ex Federazione Russa. La diversità dell'artista ha influenzato generazioni di creativi e operatori culturali internazionali. Morì il 17 aprile 1930 all'età di 67 anni nella città di Detskoye Selo.
L'artista russo Aleksandr Yakovlevich Golovin è stato la mente creativa di molte produzioni teatrali, di balletto e liriche nel suo paese natale ed è stato anche conosciuto come un pittore di talento. Nato nel 1863, Golovin ha lavorato come pittore, disegnatore e illustratore e ha collaborato con registi e drammaturghi russi di alto livello. Non solo ha sviluppato delle impressionanti scenografie per le loro opere, ma è stato anche volentieri assunto come costumista. Tra gli altri, Golovin ha sviluppato le sue idee e concetti innovativi per le produzioni di Sergei Diaghilev, Constantin Stanislavski e Vsevolod Meyerhold. Ha anche fornito la scenografia per la produzione originale del balletto di Stravinsky "L'uccello di fuoco" del 1910. Golovin ha anche lavorato come scenografo e costumista per la produzione di Pierre Beaumarchais della famosa opera teatrale "Le nozze di Figaro" al Teatro dell'Arte di Mosca.
Golovin è nato nella metropoli di Mosca. Da giovane ha studiato architettura per la prima volta. Dopo matura riflessione, si è poi orientato verso lo studio più libero della pittura. Ha ricevuto lezioni sia nella sua città natale che a Parigi. Dopo la laurea, il giovane artista doveva guadagnarsi da vivere come artigiano e decoratore. Ispirato da questo, il creativo Golovin ha sperimentato nuovi campi artistici, ad esempio la progettazione di mobili. All'Esposizione Universale di Parigi del 1900, fu in gran parte responsabile della progettazione del padiglione russo. È stato inondato di elogi e ha ricevuto ottime recensioni. Un anno dopo Golovin si trasferì da Mosca alla regione di San Pietroburgo. Qui ha iniziato la sua carriera come scenografo per spettacoli teatrali e lirici. È stato in grado di rispondere al movimento simbolista dell'anca in modo molto moderno e di combinare entrambi nel suo lavoro. I suoi schizzi in costume brillano di fantasia. Dopo la Rivoluzione russa del 1917, il protagonista della scena teatrale si trovò in difficoltà finanziarie, dato che c'erano sempre meno spettacoli in teatro e nessuno era in grado di coinvolgerlo. Così l'ormai cinquantatreenne ha deciso di dare un'occhiata più da vicino alla pittura, a cui aveva rinunciato per lavorare in teatro. Con le illustrazioni grafiche è riuscito ad assicurarsi un nuovo punto d'appoggio, che gli è stato di beneficio economico.
Golovin è ancora oggi considerato uno dei più importanti e influenti progetti scenici dell'ex Federazione Russa. La diversità dell'artista ha influenzato generazioni di creativi e operatori culturali internazionali. Morì il 17 aprile 1930 all'età di 67 anni nella città di Detskoye Selo.