Il periodo barocco fu una festa per i sensi. In pittura si sviluppò il genere della natura morta. La raffigurazione di oggetti era spesso accompagnata da stravaganze visive. La società amava mettere in mostra ciò che possedeva. Cibi esotici, conchiglie come costosi oggetti da collezione e i più splendidi fiori dei giardini in bouquet. Pittori olandesi come Jan van Huysum e Jan Davisz de Heem soddisfacevano i desideri dei clienti facoltosi con composizioni altamente curate ed eleganti. Adrian Coorte ha creato un netto contrasto con l'onnipresente splendore. Ancora oggi gli storici dell'arte cercano di decifrare l'intenzione che si cela dietro la presentazione semplice e sobria delle sue nature morte.
Adrian Coorte utilizzava supporti pittorici del tutto atipici per il periodo barocco. L'artista incollava la carta al cartone. Il pittore amava scegliere la carta che prendeva da vecchi libri contabili non più utilizzati. I formati delle sue opere sono insolitamente piccoli. Molti dipinti sono più piccoli di un quaderno scolastico e hanno le dimensioni di una cartolina. Tra i pochi punti noti della biografia dell'artista c'è la sua appartenenza alla Corporazione di San Luca. Una circostanza che esclude ragioni economiche per l'uso parsimonioso del materiale. Gli storici sostengono che Coorte usasse le sue opere per criticare la società. Come mezzo di comunicazione per la sua voce, usava il mezzo familiare della pittura. Allo stesso tempo, l'olandese è considerato un artista che ha esplorato i confini dell'arte. I suoi motivi si riducono a un singolo oggetto. Le sue interpretazioni di frutta e verdura sembrano fresche di mercato. I critici hanno creato il termine pittore di asparagi e fragole per la semplicità delle sue opere.
I dipinti di Adrian Coorte formano un'opera tranquilla che testimonia il grande talento dell'artista. Egli presenta conchiglie e frutti senza ostentazione. Nei primi lavori, lo spettatore trova gli oggetti in uno spazio implicito. Coortes ha collocato gli oggetti su semplici lastre di pietra. Nelle opere successive, lo spazio diventa più immaginario e nasce solo nella mente dello spettatore. Adrian ha giocato con i limiti della superficie. Proprio come un fotografo usa lo zoom dell'obiettivo, Coorte ha sperimentato il riempimento dello spazio e l'effetto sullo spettatore. Molte nature morte producono un effetto attraverso la loro presenza, che gli amanti dell'arte colgono a distanza. I dipinti di Adrian Coorte vogliono essere scoperti. Lo spettatore deve avvicinarsi e può trovare i segreti dettagliati con cui l'artista si è immortalato. Durante la sua vita, l'artista amava sottolineare l'importanza dello schema compositivo che si può notare in molte delle prime opere. La pianura che fa da sfondo a uva, pesche, asparagi e albicocche è un elemento ricorrente. Nello spettatore scatta la sensazione di offerta e viene evocato il desiderio di afferrare. Questo era un aspetto importante per il pittore nella commercializzazione della sua arte.
Il periodo barocco fu una festa per i sensi. In pittura si sviluppò il genere della natura morta. La raffigurazione di oggetti era spesso accompagnata da stravaganze visive. La società amava mettere in mostra ciò che possedeva. Cibi esotici, conchiglie come costosi oggetti da collezione e i più splendidi fiori dei giardini in bouquet. Pittori olandesi come Jan van Huysum e Jan Davisz de Heem soddisfacevano i desideri dei clienti facoltosi con composizioni altamente curate ed eleganti. Adrian Coorte ha creato un netto contrasto con l'onnipresente splendore. Ancora oggi gli storici dell'arte cercano di decifrare l'intenzione che si cela dietro la presentazione semplice e sobria delle sue nature morte.
Adrian Coorte utilizzava supporti pittorici del tutto atipici per il periodo barocco. L'artista incollava la carta al cartone. Il pittore amava scegliere la carta che prendeva da vecchi libri contabili non più utilizzati. I formati delle sue opere sono insolitamente piccoli. Molti dipinti sono più piccoli di un quaderno scolastico e hanno le dimensioni di una cartolina. Tra i pochi punti noti della biografia dell'artista c'è la sua appartenenza alla Corporazione di San Luca. Una circostanza che esclude ragioni economiche per l'uso parsimonioso del materiale. Gli storici sostengono che Coorte usasse le sue opere per criticare la società. Come mezzo di comunicazione per la sua voce, usava il mezzo familiare della pittura. Allo stesso tempo, l'olandese è considerato un artista che ha esplorato i confini dell'arte. I suoi motivi si riducono a un singolo oggetto. Le sue interpretazioni di frutta e verdura sembrano fresche di mercato. I critici hanno creato il termine pittore di asparagi e fragole per la semplicità delle sue opere.
I dipinti di Adrian Coorte formano un'opera tranquilla che testimonia il grande talento dell'artista. Egli presenta conchiglie e frutti senza ostentazione. Nei primi lavori, lo spettatore trova gli oggetti in uno spazio implicito. Coortes ha collocato gli oggetti su semplici lastre di pietra. Nelle opere successive, lo spazio diventa più immaginario e nasce solo nella mente dello spettatore. Adrian ha giocato con i limiti della superficie. Proprio come un fotografo usa lo zoom dell'obiettivo, Coorte ha sperimentato il riempimento dello spazio e l'effetto sullo spettatore. Molte nature morte producono un effetto attraverso la loro presenza, che gli amanti dell'arte colgono a distanza. I dipinti di Adrian Coorte vogliono essere scoperti. Lo spettatore deve avvicinarsi e può trovare i segreti dettagliati con cui l'artista si è immortalato. Durante la sua vita, l'artista amava sottolineare l'importanza dello schema compositivo che si può notare in molte delle prime opere. La pianura che fa da sfondo a uva, pesche, asparagi e albicocche è un elemento ricorrente. Nello spettatore scatta la sensazione di offerta e viene evocato il desiderio di afferrare. Questo era un aspetto importante per il pittore nella commercializzazione della sua arte.
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