L'artista barocco Rembrandt crea un'opera di grande suggestione con questa pittura ad olio. L'immagine è divisa in due parti: due terzi della metà sinistra sono dominati da tonalità scure e ricche. Qui, il cielo drammaticamente lacerato con nuvole pesanti in contrasto con la tranquillità della natura, che forma un contrappeso con toni della terra scuri e caldi.
D'altra parte, se si guarda il terzo giusto dall'alto verso il basso, la luce cade immediatamente negli occhi. Il cielo blu con nuvole bianche si riflette in un paesaggio fluviale calmo. Questa riflessione è commovente, luminosa e amichevole. Dà allo scenario una vivacità, che viene ripresa dal mulino. In effetti, il mulino è il punto d'attrazione e il punto focale di questa pittura ad olio. Come su un trono, è centrato sull'altopiano roccioso. Le sue ali, che si affacciano di fronte all'osservatore, si ergono verso il cielo in un'incantevole diagonale. Allo stesso tempo, grazie al sole, sono immersi in una leggera luce rosa e corrispondono alle delicate sfumature che si possono vedere nel cielo.

Il modo in cui l'artista pone il suo argomento dice qualcosa sul valore che Rembrandt attribuisce al mulino. Come macchine che lavorano con l'energia eolica, i mulini rappresentano macchine che le persone hanno usato per 4000 anni in varie regioni del mondo. È anche interessante sapere che Rembrandt van Rijn, il più famoso pittore olandese del suo tempo, è nato l'ottavo figlio di una coppia Müller. Sua madre veniva dalla casa di un fornaio. Quindi l'artista potrebbe essere stato personalmente collegato all'argomento.
Il mulino messo in azione da Rembrandt agisce quindi come un capolavoro tecnico, ma anche attraverso il movimento che può essere percepito dallo spettatore.

Al contrario, c'è la pace e la stabilità della natura circostante, come la roccia, che sporge potentemente e un muro del castello non dissimile dal fiume. Il mulino è quindi un simbolo della vita delle persone: è alimentato dall'energia eolica. Grazie a loro il mugnaio può macinare il grano, l'energia può essere acquisita. Il mulino è indispensabile per la vita umana. Il suo Rembrandt, quindi, ha un posto che è visibile da lontano e che è illuminato dalla luce.

Natura, uomo e mulino a vento Qual è la situazione in questo mondo della natura e l'uomo fatto macchina con l'uomo stesso? Interessante vedere che Rembrandt mette certamente le persone nella foto, ma in un luogo subordinato. Vediamo adulti e bambini che scendono lungo la riva del fiume. Una donna è inginocchiata vicino al fiume e sembra stia lavando i vestiti lì. Un uomo è ancora sulla sua strada con un bambino per mano, leggermente a sinistra del mulino dipinto sopra. Non è importante anche la persona seduta in una barca nell'angolo in basso a destra del dipinto. La barca con le vele piegate naviga tranquillamente fuori dalla foto. Attacca così il movimento delle ali dei mulini a vento e può essere esteso a questo movimento illustrato in diagonale.

Schemenhaft può essere visto in lontananza sulla sponda del fiume in un luogo. Il suo campanile torreggia nel buio cielo serale. Altrimenti, il posto non ulteriormente definito continua in un lussureggiante paesaggio di prati, che a sua volta si riflette in modo attraente sulla superficie dell'acqua.

Rembrandt è noto come ritrattista e pittore di autoritratti. Tuttavia, i suoi dipinti naturali hanno un fascino speciale. Caratteristiche caratteristiche come la prospettiva e l'affascinante gioco di luci e ombre possono essere viste magnificamente su questo capolavoro. Quella natura ha preso un posto importante nel pensiero dell'uomo barocco può essere visto in questo dipinto. La tavolozza dei colori è limitata ai toni della terra e dal blu al grigio verde, al grigio e al nero. È questa restrizione che rende il fascino del capolavoro di Rembrandt.

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Il mulino · Rembrandt van Rijn