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Nel suo cammino verso il XX secolo, l'Europa ha sviluppato una scena artistica sfaccettata. La crescente mobilità aveva portato a un vivace scambio, che aveva portato nel continente impulsi innovativi alla pittura e si era accompagnato a un allontanamento dalle forme classiche di rappresentazione. Il mondo artistico britannico non è stato colpito da questo sviluppo. Anche in epoche precedenti, i gruppi di artisti britannici si sono dimostrati sicuri di sé e hanno sviluppato un proprio stile. L'industrializzazione avanzata in Inghilterra ha innescato un ritorno all'artigianato e ha dato vita al movimento Arts and Crafts. Roger Eliot Fry è nato in una classe sociale conservatrice e ha condotto una vita privilegiata con un'educazione nelle migliori scuole del Paese. Oltre a dipingere per piacere, il lavoro di Fry come critico d'arte si è concentrato sull'arte dei vecchi maestri. Un viaggio in Francia e il suo incontro con l'arte degli impressionisti hanno segnato una svolta nella vita dell'artista. Le opere di Cézanne, Gauguin, Matisse e van Gogh hanno ispirato Fry e hanno portato un cambiamento nella sua visione dell'arte e dell'estetica.
In Francia, gli impressionisti avevano cambiato la pittura e portato leggerezza e gioia di vivere sulla tela. Soprattutto nella fase finale dell'epoca, si era sviluppato un gioco di luce e di colori di cui Fry era entusiasta. Fry ha cercato di stabilire il nuovo modo di dipingere in Inghilterra. Con la mostra Manet e i Post-impressionisti, l'artista ha incontrato molte critiche nella società. Le opere erano troppo lontane dalla comprensione britannica dell'arte. Fry organizzò una seconda mostra e combinò la pittura inglese con le opere di Matisse e Picasso e anche in questo caso la scena artistica inglese non volle seguire la strada della pittura moderna.
Roger Eliot Fry, invece, è stato completamente assorbito dalle nuove possibilità della pittura. Si concentrò sulla propria pittura e divenne un pioniere del modernismo in Inghilterra. Roger Eliot Fry si è unito al gruppo liberale Bloomsbury e ne è diventato uno dei promotori. Come artista non ha mai abbandonato l'approccio teorico alla pittura. Come pittore, ha dato grande valore alla forma e al contenuto di un dipinto. La composizione e il colore dovevano esprimere sentimenti e idee e Fry ha sostenuto l'allontanamento dalla rappresentazione realistica e dalla prospettiva reale. Sia nei ritratti dell'artista che nei paesaggi, lo sviluppo verso la pittura espressiva è chiaramente visibile. I paesaggi fluviali appaiono staccati dal colore e dallo spazio. Sono finiti i giorni dei ritratti puramente rappresentativi che mostravano le persone in un'illusione. È grazie alla sua perseveranza che il gusto della scena artistica inglese è cambiato e ha lasciato una grande eredità per l'arte dell'avanguardia.
Nel suo cammino verso il XX secolo, l'Europa ha sviluppato una scena artistica sfaccettata. La crescente mobilità aveva portato a un vivace scambio, che aveva portato nel continente impulsi innovativi alla pittura e si era accompagnato a un allontanamento dalle forme classiche di rappresentazione. Il mondo artistico britannico non è stato colpito da questo sviluppo. Anche in epoche precedenti, i gruppi di artisti britannici si sono dimostrati sicuri di sé e hanno sviluppato un proprio stile. L'industrializzazione avanzata in Inghilterra ha innescato un ritorno all'artigianato e ha dato vita al movimento Arts and Crafts. Roger Eliot Fry è nato in una classe sociale conservatrice e ha condotto una vita privilegiata con un'educazione nelle migliori scuole del Paese. Oltre a dipingere per piacere, il lavoro di Fry come critico d'arte si è concentrato sull'arte dei vecchi maestri. Un viaggio in Francia e il suo incontro con l'arte degli impressionisti hanno segnato una svolta nella vita dell'artista. Le opere di Cézanne, Gauguin, Matisse e van Gogh hanno ispirato Fry e hanno portato un cambiamento nella sua visione dell'arte e dell'estetica.
In Francia, gli impressionisti avevano cambiato la pittura e portato leggerezza e gioia di vivere sulla tela. Soprattutto nella fase finale dell'epoca, si era sviluppato un gioco di luce e di colori di cui Fry era entusiasta. Fry ha cercato di stabilire il nuovo modo di dipingere in Inghilterra. Con la mostra Manet e i Post-impressionisti, l'artista ha incontrato molte critiche nella società. Le opere erano troppo lontane dalla comprensione britannica dell'arte. Fry organizzò una seconda mostra e combinò la pittura inglese con le opere di Matisse e Picasso e anche in questo caso la scena artistica inglese non volle seguire la strada della pittura moderna.
Roger Eliot Fry, invece, è stato completamente assorbito dalle nuove possibilità della pittura. Si concentrò sulla propria pittura e divenne un pioniere del modernismo in Inghilterra. Roger Eliot Fry si è unito al gruppo liberale Bloomsbury e ne è diventato uno dei promotori. Come artista non ha mai abbandonato l'approccio teorico alla pittura. Come pittore, ha dato grande valore alla forma e al contenuto di un dipinto. La composizione e il colore dovevano esprimere sentimenti e idee e Fry ha sostenuto l'allontanamento dalla rappresentazione realistica e dalla prospettiva reale. Sia nei ritratti dell'artista che nei paesaggi, lo sviluppo verso la pittura espressiva è chiaramente visibile. I paesaggi fluviali appaiono staccati dal colore e dallo spazio. Sono finiti i giorni dei ritratti puramente rappresentativi che mostravano le persone in un'illusione. È grazie alla sua perseveranza che il gusto della scena artistica inglese è cambiato e ha lasciato una grande eredità per l'arte dell'avanguardia.